下面是曲润海老局长整理的授课要点：
《在晋剧表演人才培训班上的要点》
一、先说个题外话：关于文化自觉。
文化自觉已经写在了党的文件上。
文化自觉最早是费孝通先生提出来的，他总括一句话就是“自知之明”。他在调查研究了几个少数民族后提出：在社会文化转型时期，要知道自己的民族文化是从哪里来的，有些什么特点，将要发展到那里去，在转型时期自己有什么担当，这些自觉了，才能提高文化自信。
他在经济全球化和中华文化发展走向这个题目下，提出“和而不同”，又提出：各美其美、美人之美、美美与共、世界大同。
晋剧即中路梆子是山西第一大剧种，省晋剧院，是山西第一大剧院。它的工作任务应该是保护、传承、创作、育才，在全省起实验、示范、研究、交流的作用。因此首先要有文化自觉，文化自信。河南信得过自己的编剧导演剧团演员，河南这些年好戏迭出，而且和福建一样，有个剧作家群。编剧导演都靠人家的，又没有自觉自信地下功夫培养自己的人才，能不断地搞出具有自己特色的艺术精品来吗？
二、山西是戏曲大省，是历史留给我们的遗产。但我们不应躺在遗产上卧享其成，而应奋起保护、传承、弘扬、创新、发展。
我们也曾做过一些工作，有过一定的效果。我省的梅花奖是最多的省，我省有一些文华奖剧目奖和单项奖，晋剧院的编剧、导演、音乐、舞台美术、演员都得过文华单项奖。我省也得过中国艺术节奖、艺术节表演奖，吕梁版的《刘胡兰》和李莉芳就是。但我们省好多人并不承认或不理解文华奖和中国艺术节奖，连我们的研究单位都不知道，因此晋剧院获得文华表演奖的三个人是上不了榜的，至于刘元彤、温明轩、刘和仁、刘和耀、张万根、马步远、吕荣贵，就更不在话下了。
就梅花奖而论，我们并不是每届都有奖，除了第二、三届还都不知道，没当回事没报外，后来这些年也有一届自认为戏不行，没报，最近两届报了，中国剧协又没通过，空了。这样下去，过不了几年，就会被别的省超过。因为我们省的梅花奖主要是戏曲，而有的省却什么梅花奖都有。我们大意不得。我们一定要有忧患意识！
就晋剧院而言，不到45周岁的青年演员，如杨文艳、翟丽美、李婷婷、杨志军、方建、徐发杰、杨丽丽、杨晓娟、岳培培、樊旭强等。只要有像样子的剧目，就可能获得梅花奖。大家努力吧！
三、关于青年、青年人才、青年团。
什么是青年人才？
习惯的说法是不超过35岁，是说的演员。创作人才则年龄限制耍宽一些。
青年人才是戏曲艺术的希望和后劲。
就是说，没有青年演员了，或断档了，戏曲就没有希望了。我省的剧种，过去说有53个（加一个翼城琴剧），现在说还有38个，加一个翼城琴剧，是39个。那14个消失的剧种，除了社会的原因外，一个重要原因，就是没有了后续人才。
戏曲人才的成长，有个小周期10年，有个大周期20年，就是说，10年要有一批青年尖子演员，20年要成熟成名的一些大演员。我们的第二个晋剧院青年团已经过去35年了，幸好晋剧院是个国家大院团，包含着三个演出团，是三国演义，人才多。要是一个小剧团，那将是个什么局面，可想而知。因此现在要办好第三个青年团了。是晋剧院的第三个，也是全省的第三个，因为全省已经有了临汾小梅花蒲剧团、运城蒲剧青年实验团。为什么总是晋南领头？为什么我们的战略意识没有临汾运城强？这个问题非常值得思考。
四，要办好教育，办好艺术教育，首先是认真办好艺术中专教育，这是基础。中专底子打不好，不会有底功扎实功夫全面的好苗子。因此艺术院团要支持艺术教育，提倡老演员兼任学校老师。光是艺校自产自销、自我提携不够。
院团自己的任务，则是培养好青年演员，办好青年团，这是培养青年人才的得力措施。全省应该再办10个或者12个戏曲青年团。在培养青年演员、办戏曲青年团方面，要舍得花血本，不怕人说劳民伤财。
青年演员自己在艺术上，则要勤学苦练，努力扬长补短。一般不要避短。什么短都避了，还有艺术吗？这句话是侯宝林给张智陈红他们讲的，我还记得。
#p#分页标题#e#在培养戏剧创作人才方面，则要针对山西编剧导演少而弱的状况，专门办编导培训班。成厅长在位的时候，曾经给我说过两次要办编导班，可惜没有干成。现在应该干起来。
我们不是没有中青年创作人才，编剧方面：赵爱斌、孙国强、乔俊宝、刘继忠、张俊海、赵源、耿志仙、栾波、史三宝、张华、裴军强，手上都有本子，都可以集中起来切磋琢磨。导演方面：李慧琴、雷亚芬、王晓彤、郭孝明、王小东、张智、孙昌、崔向英、李红梅，哪个没有排过几个戏？给他们压担子，请名家指拨，不信排不出好戏来！
五，青年团的戏是三并举四类戏，即：
从老师那儿传承下来的精品折子戏；经过整理改编的整本传统戏；新编古代戏；现代戏，包括革命传统戏。重点是前两类戏。
我要分别说几句话：从老师那儿传承下来的精品折子戏，要原汁原味地继承下来，哪怕文字上有不合时宜的语句，也不要轻易删改，以免打乱音乐、表演节奏。
整理改编整本传统戏，要尽可能原样子把表演的精华保存下来，下狠心删掉公认的糟粕，删改后出现了空挡，顺其思想脉络和艺术风格补缺，比如《富贵图》中第三场《赠图》的后半部分、第四场《见婆》，第五场《合图》，那就是新创作，但却是统一的风格。改编是一种出力不讨好的创作，但为剧团、演员、观众计，应该有人去做。
新编历史戏，因为是按“大事不虚小事不拘”的原则创作的，虚构想象的部分不少，所以我叫新编古代戏。绝大部分旅游戏就属于古代戏。但是古代戏的社会背景却不能太随意，还是要尽可能多掌握原始资料。我写《大行散乐忠都秀》，为了解释广胜寺明应王殿那幅壁画究竟演的是哪出元杂剧，翻阅了所有山西籍元杂剧作家的剧本，最后才认定，那应该是关汉卿的《钱大尹智宠谢天香》，而不是《赠绨袍》。
现代戏，包括革命传统戏。因此现代戏应该从辛亥革命前后算起，而不仅仅是眼前的好人好事、活人活事戏。否则，革命传统就没戏了。
创作演出现代戏还是古代戏，选材立意角度非常重要。比如傅山，我曾经看过几个本子，都是写他反清复明。中国到现在清朝早已灭亡了，中华民国也只有台湾喊叫了，现在是中华人民共和国了，再鼓吹复明有什么意义？但郑怀兴换了个角度，写坚守中原文脉，张扬个性，反对把野鹤驯化为鹦鹉，郑怀兴、谢涛成功了。续范亭是抗日英雄，是中国共产党统一战线成功的典型。毛主席评价他为民族解放，为阶级翻身，有云水襟怀，有松柏气节，但我上范亭中学的时候，经常接受的教育是松柏气节，而云水襟怀却不甚了了。通过熟悉大量的材料，才认识到云水襟怀是具体的，生动的。阎锡山通缉他二十年，但当周恩来说服他回山西协助阎锡山抗战时，他义无反顾回到了山西，这不就是云水襟怀吗？所以我把剧名叫做《云水松柏续范亭》，导演李学忠又沿着这个思路改出演出本，终于成功了。
所以，我们的青年演员，要学会理解、识别剧本，才能把戏演好。
六，培养青年演员，办青年团，要有一批好老师。
在青年团里，更要有一个老师教学班子，不是来牵头唱戏的，而是来教戏带徒弟的，正在演出顶峰时期的中年演员，不必勉强进青年团。
青年团也要有一个编、导、音、美创作班子。
当然还要有一两位不计名利、甘愿奉献、政治素质好，善做思想工作、协调能力强的的书记、或副书记。
七，无论团长书记、老师、创作人员、学员演员，都要学习文学、历史、音乐、汉语知识。
要懂得故事的时代背景来龙去脉，要规范戏曲语言。要知道戏曲语言不是普通话，普通话不是北京话，更不是北京土话。
八，办青年团好比植树造林，要成批抱团培养。提倡一棵菜精神，要互相尊重，互相学习，共同进步。
青年团是个实验基地，演出任务不宜太重。培养青年人才、办青年团，就得花点钱，不要怕人说闲言碎语。王谦同志看了张智他们的演出后，给我说：你就好好培养这一批青年，不要听那些闲言碎语。
青年团不是万岁团，到一定时候也要移动，疏散。当年太原戏校如果不拆分，哪有省戏校，哪有省晋剧院。没有第二个青年团的调整，哪有现在一二团的骨干？
#p#分页标题#e#九、我忽然想到一个文化现象：有时候文化艺术的发展，并不是与经济同步的。元朝政治黑暗，经济萧条，元杂剧、元曲却长足发展了，而明朝和清朝前期经济比元朝好，戏曲却不如元朝，只在明朝晚期，才出现了昆剧，到清朝乾隆时期，才出现了花部雅部竞争，出现了京剧，梆子戏也流布到整个黄河、淮河流域，以至大西南甚至广东。这是什么道理呢？原来元朝不会搞文字狱，对写了演了《窦娥冤》的关汉卿、珠帘秀，也只是赶出大都，赶到杭州，关汉卿照样是一颗响当当的铜豌豆，汉族知识分子还多少有一点写剧本的宽松。而到了明朝，朱元璋讨厌《水浒传》，对拿着《水浒传》手稿的罗贯中四处追捕，想写小说、写戏的知识分子还敢写吗？清朝前期也是这样，动不动就搞文字狱，知识分子还敢写戏吗？所以明朝和清朝前期好剧本不多，一个《长生殿》，毁了洪昇一生。元明清的这种戏曲现象，也提示我们：经济滞后的地方，在艺术创作上也可以有所作为。剧团在经费不足的情况下，也可以整理改编甚至创作出好戏来，不一定每个戏都向上打报告要钱，以免自己的创作演出主动权尽失。
十，青年人才要强调树立为社会主义服务，为人民服务的思想，强调树立艰苦奋斗精神，敬业精神，勇于担当的精神。要强调学习三个讲话：毛主席延安讲话，邓小平在第四次全国文代会上的祝辞、习近平北京讲话。
办艺术事业，指导思想不明确不行，当前就是要学习习近平总书记关于文艺工作的讲话。李渔在谈剧本写作时，提出立主脑，减头绪。我们也要用习近平总书记的讲话精神，给我们的工作立主脑，减头绪。比如曾经说过的“自生自灭，活死由之”、“不求所有，但求所用”，就是杂乱头绪，就要减掉。
培养青年人才，办青年团，离不开领导的支持。支持有几种：一种是指导思想、政策的支持。一种是给编制、给经费的支持。还有一种特别支持，只有我享受过。1984年春的一天，分管文教的省委副书记，叫我到他办公室，一进门就骂：他妈的，人大政协要开会了，没个戏看，要你们干甚哩！我吓了一跳。接着他叫我坐到他办公桌对面，说：当文化厅长可要搞出好戏、好字画来，没有好戏好字画，文化厅长当不成。他这是再给我指点。于是我就调来了蒲剧青年团任跟心、郭泽民、崔彩彩一台折子戏。领导和代表们看了非常高兴，于是又提出批评了：蒲剧能培养出这么好的青年演员，晋剧为什么不能？这样，文化厅就办起了晋剧青年演员培训班，后来改称青年团。
如果没有这些骂、批评、指点，我未必能开窍下决心。所以，我们需要思想、人事、经济的支持，也非常需要骂、批评的支持。
现在，文化与旅游合并，有的同志存疑，我则以为对戏曲创作而言，是有好处的。1983年，我上任文化厅不久，省委老书记霍士廉把我和副省长白清才叫到他的办公室，交代一项任务：修一条从大同到运城普救寺、永乐宫的以文物为主体的旅游线，先维修五台山，准备开放。白清才召开了规模不小的规划会。具体实施是文物局的事，文化厅干什么呢？我想到抓创作旅游戏。我在一次创作会上提出，创作旅游戏和改编整本传统戏，有朋友将了我一军：曲厅，你来一下怎么样？此后不久，我就改出或创作出了《崔秀英》《富贵图》《桐叶记》，从此上了戏曲创作这条贼船，再也下不来了。以后又写出或改出了《佛光寺》《娘子关》《金谷园》《忠都秀》《宁武关》等。我写的、改的剧本二十多个，旅游戏约占一半。山西古代的和现代的文物旅游点很多，正是剧作家和剧团、演员们的用武之地。
戏友们，干一番吧！
教师简介：曲润海，山西省忻州市定襄县河边镇三村人，汉族，中共党员。1936年生；1962年毕业于北京大学中文系；1983年任山西省文化厅厅长；1990年任文化部艺术局局长；1996年任中国艺术研究院常务副院长；2001年退休。出版刋印书目15种。改编创作20多个戏曲剧本，排演过13个。其中晋剧《崔秀英》、《富贵图》、《桐叶记》、吕梁版《刘胡兰》，获文华奖剧目奖，并获文华剧作奖（《富贵图》），《金谷园》获中国京剧节奖，戏曲下载，《日月图》获中国艺术节奖，《蝴蝶杯》获中国戏剧节奖，《云水松柏续范亭》是省2015年度十大重点剧目之一，《宁武关》是国家艺术基金资助项目。
郭士星，1940年生，山西孝义市人，戏剧理论家、篆刻家。1964年山西大学毕业，1973年任山西省文化局艺术处副处长。1983年任山西省文化厅副厅长，兼山西职工文学院院长，《山西文化》杂志主编。中国戏剧家协会会员，中国戏曲学会常务理事、山西戏剧家协会副主席、山西书法家协会理事、山西艺术理论研究会常务副会长、山西省政协第七届、八届委员。
#p#分页标题#e#在《中国戏剧》《戏友》《山西日报》等省内外报刊上发表《源远流长的山西戏曲》《孔尚任平阳竹枝词浅释》《王秀兰表演艺术杂谈》等文艺理论文章百余篇。1982年主编出版了《山西剧种概说》一书，获山西省社科研究成果奖。1983年以来，主持编纂列入国家重点科研项目的全国十大文艺集成志书山西卷，主编出版了《中国戏曲志·山西卷》《中国戏曲音乐集成·山西卷》两部专著。
