新版电视剧《红楼梦》播出后有不少观众评论，其中褒贬不一，用众口难调来形容恰当不过。我因担任昆曲顾问兼负音韵以及作曲方面的事情，故对当今昆曲以及戏曲往娱乐性发展有些联想。新版《红楼梦》中再现失传昆曲以及部分弋腔算是无心插柳柳成荫，首先要感谢曹雪芹先生在书中为昆曲提供了几十处必要情节，成为当代电视剧中反映戏中戏最为严谨的详实资料。
早在开拍前李少红导演就请我们对于其中的昆曲剧目仔细梳理，还多次为作曲音乐如何化用昆曲元素而深入学习。其实新版《红楼梦》并不是有意抱昆曲大腿，而是忠实完成曹雪芹先生交给我们的作业。
昆曲改革越改越糟
新中国成立以后，戏曲下载，在昆曲界内部始终就没有放慢改革的步伐，半个世纪以来除了造就了一些获奖演员外根本没有留下任何可以值得传代的创新精品。经典剧目不断萎缩失传以及被剧团艺术主管者们摒弃，有些所谓传统剧目并没有按照遗产的规律保护，而是有其名无其实。最关键的就是剧团体制问题，名演员必需做领导才能拿着国家的钱做出自己追名求利之事；而当今的演员并不考虑昆曲的剧种特色，只要能出名赚钱，唱什么不是重要的事情！
李少红导演与顾问张卫东串演弋腔《一两漆》苟阴阳的合影
对于当代的部分新观众而言，对昆曲审美价值的鉴赏方面也不断嬗变。旧时，欣赏昆曲是对演员的唱念咬字的功夫和理解剧中人物思想感情以及家门、身段等方面做出客观评价，现在则逐渐侧重于追星方式以及服装扮相、演唱声音等唯美方面，只看女角不看男角的风气快成了昆曲的一道风景线。有的昆剧团一共六十个演员，居然有三十三个女角，而其它家门变成除了小生、就是丑的揪龙尾巴的局面了……
通过影视能够使一些新观众喜爱昆曲，关键就是先吃的第一口奶有没有营养，也就是说影视中反映的昆曲是不是原汁原味。
这是主体与客体的关系，如果在其它艺术领域中吸收昆曲化合创作一定是好事，要是专业的昆曲剧团搞改良吸收其它当代艺术符号就意味着是不纯正的、是赝品。当代昆曲名演员以学习京剧流派或美声唱法为荣，而女小生的表演借鉴越剧等现象在昆剧团已经成为无医可治的病根。
新版《红楼梦》中创作的音乐歌曲，借鉴昆曲是可取的，但戏中戏里要有当代音乐符号出现就不对了。因此我一直主张，在戏里我们不要添加专业昆剧团必备的大提琴、改良键盘笙以及那拉不完的三四把二胡和古筝、大阮等新民乐班子的改良乐器，演奏上也不用带有花过门儿的民乐丝竹吹奏风格。
张卫东串演《南柯记·情尽》中的瑶芳公主（北京白云观明代戒台演出）
有国学情节才能演好“红楼”
演“红楼”的演员必须要有国学情节，如果只注重一般的表演或造作出奇是肯定会失败的。国学之间的学问是相通的，“书卷气”是多少年甚至几代世家“养”出来的，不是临时突击的“爨锅”就能演出气质。
古代的经典读物是“四书”，最重要的是《论语》、《大学》。不知道“学而实习之，不亦说乎”，不晓得“大学之道在明明德”，就不懂得做传统国人的“道”。术业有专攻，一专多能，一通百通，关键是做人之道，如果没有彻悟这个“道”，就是爱好再广，兴趣再多，也不会在学习的本位上提升。
“君子务本，本立而道生！”这应是戏曲演员的座右铭，追求名利，不顾及昆曲本身的艺术尊严，即使成为艺术名家，最终也会被后人不屑一顾。
青年人要是想欣赏学习昆曲，关键就是要学习古代经典典籍。在有“文”的基础上去欣赏昆曲，能够使你与古人沟通，置身于剧中情节之内。最起码昆曲在三个层面可以更多地吸引新观众。根据我几十年来的教学经验，在喜爱古典音乐和民族舞蹈以及古典诗词的中文圈子中传播昆曲，收获最佳。
昆曲已经是完成历史使命的国学经典艺术，没有读“四书”的之乎者也，也就标志着昆曲不会为之服务。其实继承就是发展，不必要为了发展而创新，为了赚钱而争名。最后还要提醒剧团领导们一句话：“为了演员的生存而断送了昆曲的香火是一件最可怕的事情！”
相信随着文艺团体的进一步深化改革，未来的昆曲一定会重新回到古典文学中来，为当代有志于古典文学的阶层服务，成为无愧于“遗产”的样板。
注定给“国学热”加油
#p#分页标题#e#目前，“国学热”是民众们从善如流的觉醒，而戏曲娱乐化也是必然存在的社会现象。新版《红楼梦》无疑是为中国传统文化注入了一股新的血液，虽然批评不断，但毕竟有很多不知昆曲的观众，零距离地触摸到古雅的昆曲。
但是，国学一热就有不少其它领域的学者介入，首先是专门批判旧学的专家们易改前貌，再有就是借此机会发“国学”财的“国学”经营者们。现在仿佛什么旧的东西都有可能成为“遗产”，其实“遗产”的确立之日就是它的破坏之始。
“国学”的范围很大，我们要靠慢慢地“养”，而不是用“灌注”的方式来弘扬。针对戏曲还是应该算在民间艺术范畴，更新换代是民间艺术的特点，我们应该顺应形势地发展，慢慢地就会从“俗”的动态变化成为一种“雅”的静态。京剧就是个典型范例，在流派纷呈的时代是京剧艺术的发展时期，而现在则是它的静态饱和时期，不会再有流派出现，更不会再有万众只看一个名演员的现象。
我相信在戏曲娱乐化之后一定会逐渐回归一个典范给观众，而新兴的更为娱乐化的艺术形式还会再被更新的压倒。这就是周而复始的艺术道理。只是目前值得我们借鉴的艺术方式太多，昆曲再向其它领域寻找舶来品注定是自毁长城。
现在，东北“二人转”已经成为无体不备的综合性表演艺术，它应该是最娱乐化的乡村艺术，在不同演出场合能有不同的表演绝技，这些都能为观众带来欢笑。但它一定会逐渐嬗变为市井艺术，不会再有东北农村的那种生活气息，还会慢慢地消失在城市中。
按照现在新编昆曲的发展轨迹来看，将来注定会因剧团的改革创新，而蜕变为只有笛子伴奏就得到认可的昆曲……
本文出自张卫东《赏花有时度曲有道》商务印书馆2013年
