著名秦腔表演艺术家张世军先生《打镇台》剧照
静宁籍著名秦腔表演艺术家张世军先生虽然已离世二十七个春秋了，但他的演技却让我记忆犹新，历历在目。就拿他主演的秦腔《打镇台》为例，他以鲜明的主题和娴熟的演技，博得了无数观众和广大戏迷朋友们的热捧。张世军先生在世时每演一次《打镇台》，台下总会响起雷鸣般的掌声和喝彩声，而且这样的掌声和喝彩声是不断的。
秦腔折子戏《打镇台》是秦腔全本戏《秋江月》当中的一折，描述了一个刚正不阿、不畏权贵，为民请命的父母官的高大形象。大致剧情是八台总镇李庆若的儿子仗势欺人，强抢民女，被户部尚书文庆打死，李庆若告下御状，皇上批在华亭县堂口审问，李庆若仗势欺人，华亭县王镇不畏权贵，秉公执法，责打总镇的故事。这出秦腔纱帽须生必修的重头戏和必学戏，首先在于剧情好。它紧紧抓住“小官打大官”这一颇冒风险的典型案例，生动地描绘了公理战胜强权的斗争。虽然这出戏不可避免的带有封建时代的烙印，但剧中人王镇那种不畏权贵、不枉法徇私、敢于惩治邪恶的精神，却给人们以丰富的联想和启迪。
有了好的主题，还必须有过硬的演唱技巧。张世军先生饰演王镇的演唱特点是，紧扣人物性格和根据人物感情需要来做戏，使唱有起伏，演有分寸。譬如，当王镇听到有人击堂鼓时，他一反大惊失色，手足无措的常态演法，从“耳听得堂鼓连声响”的尖板拖腔声中，迅速麻利地上场，并同李庆若相见绕圆场，深情专注地做着揣测判断，将这个县官的老练、机智和豁达的气度，一下子展现在了观众面前。闯进公堂寻衅的李庆若，一面扬袍舞袖地施加压力，恣意破口大骂王镇，一面气势汹汹地质问王镇：“这般时候怎将罪犯未曾提审？”而执法公正如山的王镇，并未因官职低微而诚惶诚恐，他一面彬彬有礼坐堂以对，一面强自隐忍，察言观色， 尤显在严酷挑战面前举重若轻，不卑不亢。另外，在眼神。台步、帽翅、水袖、指法、髯口的运用上点到为止，不卖弄技巧，给人以大度稳健、质朴清秀之感。尤其眼神淡淡一瞥，袍袖轻轻一甩，玉带慢慢一提，髯口微微一弹，指尖稍稍一伸，身躯缓缓一转，台步徐徐一迈，帽翅略略一闪，静中有动，动中有静，以稳求显，更加透射出这位七品县令对蛮横的权贵显宦的极大不满和轻蔑，为后边的据理力争、怒打八台总镇作了很好的铺垫。唱腔上，张世军的行腔高亢舒展， 轻松自然，既讲究喷口吐字之功，又讲究润腔共鸣之巧，毫无蛮唱直喊的挣扎感。譬如，他演唱的“陈世美秦香莲结为丝罗”这一字密腔急的(双锤板）核心唱段，之所以能赢得观众雷鸣般的掌声，正是大量运用“润腔”的结果。更有甚者，他在这段唱腔里随着“双锤”节拍的严格控制，在唱的同时，帽翅也很有节奏地、规范地、很自然地、有规律地一上一下地闪动，或一滑一挑，或一颠一闪，或一抑一扬 或一连一顿，或一吁一叹，均能牵情挂味，克服了旋律平直单调的流弊，无矫揉造作的陋习，从而有力地突出了王镇刚直不阿的性格特征，多么感人肺腑，动人心弦啊！这如果没有严格训练，周身全能的功夫是绝对不行的。念白上，张世军先生的音域宽，音色美，高低音的抑扬，轻重音的配合，喷口的充沛，气口的灵活，都值得称道，称得上是“一口清”。像“大人言者是”这段几十句的“贯口”念白，他声虹气足，尖团分明，语紧情急，层层迭起，一气呵成，直问得亵渎神圣的李庆若张口结舌，硬是将这个不可一世的八台总镇按例打了屁股，使剧情一下子推向高潮。“王镇胆包天，小官打大官，做官不怕死，啊呔！怕死岂为官！”这剧终前的四句斩钉截铁的韵白诗，他更是念的犹如洪钟在耳，意味深长，撼动着无数观众的心弦，听起来脆极了，也美极了。
#p#分页标题#e#多种表演程式，只是给演员塑造角色形象以参考性的基调，在表演古代人物时，基调是不可缺少的，但基调却不能代替人物形象的全部塑造，它只是塑形的原始材料，非经过“化”的功夫不可。从张世军先生演出的《打镇台》中再次说明，凡是有素养的演员，都十分重视致力于人物性格的刻画，在实践中缜密钻研，在继承中大胆创新，这也正是有成就的演员的成才之路。
