早期，艺人们的命运非常艰辛坎坷，艺人们奔着提高艺术和节俭，的观点，绞尽脑汁从排导手法上“以虚代实”编排出富有特色的戏剧人物和舞台结构形象，久而，经揣摸实践代代相传，形成了观众拍手称快的“虚拟”表演方式再经钻研深究组织成套路（即：程式），用以训练学员必修课目。
万物靠进化求取生存。戏曲艺术在历史的车轮推动下，逐步走向精益求精。由于观众的欣赏能力在不满足现状的视觉要求下，戏剧人不得不在原程式的基础上更高层次的创造，。例如：缫子功原在头上只是抡开转圆既可，后发展成跪步移动缫子功，跪步旋转缫子功及跪步“8”字型和后背缫子功等，例：“周仁回府,游西湖,白逼宫”等戏中，皆以高难度缫子功来满足观赏欲。帽翅功由方翅，圆翅发展成相翅等，比如“徐策跑城”这出戏，完全是以程式化的表演把头到脚的妆拌技巧发挥得淋漓尽致，所有功法令观众大饱眼福，戏曲网站，拍手称赞，像“打神告庙”这出戏，最初仅仅以唱和表演来展示，后经加上五尺长的水袖来烘托，是得该剧被大大渲染，观众情绪由静听，静看变成激动，喧啸叫绝，这就是程式训练获得的效果反应，也是戏曲舞台无限自由表现的魅力所在。
戏剧人物表现大致为：生，旦，净，末，丑五个类型，每一行当均有它不同的表演技巧，技巧程度的高低，是由程式基本功的功力深浅做尺码。程式的基本类别划分是由服装，头饰及靴子来区别的，不同的穿戴就有不同的套路组合（及程式），相信，凡在行当内经过严格训练的演员，都明白各种服装程式的运用。
目前，有及个别新“圣人”喜欢改良，把过去遗留下的程式表演戏别出心裁的以电视剧排导方法搬上舞台，厚底靴子不要改穿高腰快靴，水秀取掉换成紧袖口边，近一米长的髯口放弃粘上短须，试问，这是唱戏还是在拍电视剧？例如，某剧团排“千里送京娘”，由于饰演赵匡胤的演员嗓音好却基本功及差，让团内导演排戏，由于演员穿厚底跑不了圆场而放弃，无奈向外地求援，终于来了一位“圣人”，在换靴取髯服装从简后，终于将此剧排完，，团内大张旗鼓宣传，将演员照片放在悬挂广告栏上，招引观众后，从此剧场内冰冰凉凉，恓惶；第三天收到观众一封来信，拆开一看；“说戏却不是戏，扯着嗓子在唱曲，观众边看边诧异？匡胤修面剃了须，心想这是电视剧？杂乱无章太离奇，厚底靴子换薄底，抬腿好事尥蹶子，乾德王没神气，咋送京娘行千里？”
“演戏” 中含有两个方面，一是刻画人物再张池中富有真实性。首先是要明白“演戏”的含义。因为，戏剧艺术是把自然生活经提炼后让其美化和诗化，它是来源于生活却高于生活。人物的感情是被诗化了的感情，具有演员和观众共同享受美的感觉，当演员表演时，绝不能让人物的感情冲刺自我大脑，达到不可收拾又令人啼笑皆非的地步。做戏太假，观众看后有觉得干枯无味，表演者也感觉乏味无聊。所以，作为演员首先得具备在一张一弛中驾取角色的本领，把自我情感转化成技艺奉献给观众。二是动作表演虚拟性。舞台上的人物形体动态皆是在“虚中求实”的基础上完成的，比如“扇耳光”当对方巴掌举起时，另一方迅速将手护在脸颊旁，听起来有声，实际上是人巴掌对巴掌。
戏曲艺术的概论浅述是；把人们在日常生活中的动态（即：喜怒哀乐，酸甜苦辣）加以升华和美化，是让已去的（即历史）或者现实中的情景经筛选，冶炼后再现，以演义形式解剖人间善恶美丑，从而达到剧作者抑杨褒贬的目的。
“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城廓显。”
很早以前，前辈们因陋就简，把 “虚拟程式”表演与舞台道具相结合，形成配套的戏曲展演风格：“茶酒不分杯，全凭表演分，酒水全是空，观众皆明白。”今天，有个别人逾越已被观众认可，颇受欢迎的“虚拟”道具使用规律，而去创造。例如：某专业剧团复排“墙头记”，因导演力求“改革”，与众不同，竟然要求花近千元制作了能让人翻越的布景墙，每场演出非四五个壮汉搬动不可，由于它体型怪异给巡回演出增添许多麻烦。无奈只好用专车运送。某日，“专车”未到被人遗忘在农民家中，派人找时，农民说：“哎呀，你们造的这个东西很结实，我用它打了个牲口圈牛抵猪拱都掀不倒。”
#p#分页标题#e#试想，前辈早就以最简单的方法解决了墙的问题，两张椅子背对背，翻越椅爬稳中稳。却被今日的“圣人们”如此“改革”了，至此，似我方醒“画蛇添足”的意思了！
戏剧改革，要随着社会的发展来求取进步，但那种逆法则，肆意而行的做法是错误的。众所周知，中国戏曲艺术是世界公认最具有代表性的一门独特的表演艺术，按“新圣人”所为，一味的以“求实”作为追求目标，那就是搬上舞台的时装戏，不外乎话剧加唱而已。试问，戏剧艺术的前途被导向何地？它的独特性又在哪里？
