曲剧风靡河南幕后：五不准不输五百强 | 豫记

“小苍娃我离了登封小县，一路上受尽了饥饿熬煎……”这脍炙人口的《卷席筒》唱段，几乎是家喻户哓。人们想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧。说到曲剧，咱河南人都知道，这是仅次于豫剧的省内第二大剧种。兴许很少有人知道，关于它诞生的一段传奇故事。

咦！小孩能哼三五板

在清朝末年的临汝县（今汝州市），农民不像现在可以外出打工，除了务农没有其他事情。这么无聊总得找点乐子吧？喝酒打牌约吗？不约，咱玩高雅艺术！当时临汝县有众多的农民同乐社，多以行政村、组结社，有的一村一社，或一村多社。每个社都聘请专职或兼职教师教跷曲。各个同乐社之间取长补短，相互学习，为高跷曲子的发展尽心尽力。同乐社成员之间亲如兄弟，同舟共济。农忙时相互帮工，辛勤耕耘收种，一有闲暇，共同研讨高跷曲子艺术。

据《临汝县戏曲志》、《洛阳曲剧史话》记载：当时临汝县初具规模的农民同乐曲子社多达66个，这是指有教师、有点名气的业余班，不包括本村演、本村看、下了台子还吃自家饭的闹节性的临时班子。群众中“玩故事”、“哼曲子”的人多，无论大人小孩都会哼上三、五板，走在山间的小道上，随处可闻曲子声，真可谓“曲声载道”。

这其中以朱万明、关遇龙为首的同乐社名气最响，两人都是曲子界呼风唤雨的人物。关遇龙擅长管理，朱万明精于业务，他们合作可谓是珠联璧合。终于在1926年5月18日，他们把曲子推向了一个新的历史起点。当天同乐社在登封颍阳登台演出，不巧天降大雨，多天不能踩高跷演出，于是同乐社的李祖白提议去掉高跷站在台子上唱曲子。这次不经意间从高跷曲到高台曲的转变，标志着一个古老但又年轻的新剧种——河南曲剧的正式诞生。

奇！草台班变金凤凰

如果仅是跑堂唱戏，那么临汝同乐社在历史上可能就不值一提，过江之鲫的戏班子太多，何况他们这样的草台班子。之所以能在曲剧史上著书立说，就在于他们不甘于做“咸鱼”。

在嵩县演出时，洛阳城来人请戏，并且是邀请他们到洛阳的“河南舞台”演出。请戏的人说：“我们戏园的京剧对不过梆子戏，卖不出票，戏园子空着，请你们去演！”关遇龙和朱万明坐下商量，心里感到十分不安：同乐曲子班从来没有在戏园子卖票演过戏，现在要到戏园子去接京戏的台口和梆子戏班对戏，能行吗？

在大事上向来都是关遇龙拍板定案的。关遇龙说：“不闯就不会有发展，只要闯进河南舞台演出成功，同乐社才有明天！”他让朱万明在此领着演出，自己到关林大屯调遣精兵强将。由于同乐曲子班的全力拼争，首登河南舞台成功。第一天上午演出《兰桥会》、《狐狸仙闹书馆》引起轰动。夜场《赶陕州》卖票处挤扛不动，戏园的池座中连过道全部加座，站票栏十分拥挤。

除了开辟市场，同乐社还进行曲剧改革。1934年，临汝县农民同乐社在南昌随军演出期间，20路军总指挥张钫给同乐社请来了两名京剧专家，为随军剧团排演新戏。两位京剧专家带来了京剧《坐楼杀惜》，这是同乐社首次移植外来剧种。朱万明把剧名改为《宋江杀院》，并把京剧剧本唱词标上曲剧应唱的曲牌名字，划出每个曲牌的长短句词格。京剧专家按词格改剧本，演员按曲牌去唱。曲剧第一次移植外来剧种成功后，又移植了《玉堂春》、《三堂会审》等。农民同乐社的改革创新精神以及接受新剧种的移植能力，深受京剧专家的的夸赞。

高！管理不输五百强

普通人可能对于梨园界抱有成见，认为无非是一群“唱曲儿的”，成不了气候。但临汝县同乐社注定要改变旁人的偏见，他们制定的一系列管理措施相当规范且有成效，不夸张地说有点现代企业的样式。在同乐社的管理中，既贯穿着以“义”为本的管理理念，又体现着落实制度严明管理的思想。

1934年同乐社随20路军南下演出时，少数玩友受到旧军队不良习气的浸染，开始吸烟、酗酒、逛花街柳巷。针对这些，关遇龙、朱万明立即坐下商议，重新修订出台了同乐社社规“五不准”，即：（一）不准吸烟、吸毒；（二）不准下馆子喝酒；（三）不准串花街柳；（四）不准一个人进军官家；（五）不准与官太太来往。关遇龙把“五不准”用一句汝州的土话精辟总结为“不准当‘下渣皮’”。

对内部成员不光有严明的纪律，也有温情的呵护。驰名演员朱天水沾染上吸烟恶习患病后，不得不离开同乐社走下舞台治病。关遇龙征得同乐社玩友同意，从份子账中提取一些钱送给天水治病。朱天水病故三年后，关遇龙还经常到他家给天水送身份（工资）。关遇龙如此重情重义，温暖凝聚了同乐社演员们的心，保持了同乐社演员的相对稳定。

牛！梨园弟子遍中原

临汝县同乐社培养的大批曲子艺术人才，有的东奔许昌、漯河；有的西进洛阳、西安；有的南下南阳、信阳；有的北上郑州、开封，逐渐扩大着自己的阵地，戏曲网站，培养着新一代的曲剧人才。

上世纪三十至四十年代，临汝县同乐社培养的曲剧演员可谓群星璀璨，如丑行的许雷、樊大立；须生行的有赵六德、毕怀等；小生行的王立、岳定等；生旦兼优的有胡定、王中彦；青衣花旦的有陈玉保、刘保才、李玉林；这其中作为同乐社的业务负责人，朱万明可谓是居功至伟。

常言道：“一日为师终生为父”，这些师傅们不但收徒言传身教，还真心地关怀每位弟子。被誉为“曲剧皇后”的张新芳，当年曾从师汝州籍的河南著名曲剧表演艺术家李玉林为师，并和老师一同在1956年河南省首届戏曲观摩会演中荣获一等奖。张新芳的另一位老师，也是他的继父李文彬，也是汝州当时有名的曲子演员。《张新芳艺术生涯》一书中这样写道：“身份上是继父，艺术上是她的老师，同业同行同台同唱，最主要是同心”。一次接受采访，张新芳更是对继父的恩遇感激不已：“继父是演青衣花旦的，可是为了我，他改演胡子，把舞台让给了闺女”。

历经百年风雨，曲剧从小到大，由一个农民自发的草台班子剧种，逐渐发展成为影响全省乃至周边省份的一大戏剧。其中包含太多普通人对于这片土地深沉的热爱，当听到那古朴的唱腔，不知又会激起多少人的乡愁。