“电影有商业片和艺术片之分，如果套用这个分类到戏曲上，那么《秦豫情》绝对属于艺术片。它没有政治功利，没有主题先行，也没有为了某种理念而喋喋不休的说教，而是用十分真诚的、充满激情的心态讲述了1942年河南灾民大迁徙的故事，讲述了一段温婉动人的真实历史……”日前在西安召开的豫剧现代戏《秦豫情》专家研讨会上，《中国戏剧》原总编、知名戏剧评论家姜志涛如是说。当日，多位戏曲界专家相聚在西安，就该剧艺术品质的保障和提升畅所欲言。
《秦豫情》由西安演艺集团西安豫剧团创排演出，为陕西省文化厅重点文艺创作资助项目、西安市文化广电新闻出版局重点扶持项目、西安曲江新区管委会重点文艺精品项目。
剧情张扬人性善
“西安还有豫剧？”这是包括姜志涛在内的多位来陕专家观戏前的共同疑惑，而他们却用“惊喜”来表达看过豫剧《秦豫情》后的感受。“我跟志涛有同感，就是说出乎我的意料。我在看之前，没有想到会有这么好的一出戏，看了以后非常高兴。”文化部政策法规司原司长、戏剧评论家康式昭表示。
“对该剧印象最深的是对善良人性的张扬和歌颂，在贫民窟互相扶助、抱团取暖的精神让人感动。一些细节，如靠卖身维持生计的吕嫂听说张大要来找这父女俩索赔时，她哭着、跪着求饶，这是人心向善的描写，并得到了观众的掌声。”姜志涛表示。
“中国戏曲的本质是世俗，无论写多大的历史事件、多大的历史人物，戏曲网站，都要表现世俗情怀，没有世俗情怀就难以引发老百姓的共鸣。”中国文艺评论家协会戏剧专业委员会副主任、陕西省戏曲研究院艺研中心主任、研究员杨云峰表示，《秦豫情》把河南难民1942年到西安这一历史事件，以个体人所受的磨难表现出来，在群体中表现个体，在大事件中展示世俗精神，接通了老百姓的世俗情怀，因此吸引人、感动人。
舞台呈现有突破
“《秦豫情》不仅让观众看到了我们民族曾经有过的苦难，还让人们看到了苦难中人民的奋起，以及善良、忠厚、坚韧、乐于互助等品质。”康式昭用“突破”来形容李利宏的执导思想，认为其在舞台的呈现当中，有意识地用了戏曲程式化的手法以及亮相的手法，并且创造了群众性表演新的戏剧程式。
“从去年到今年，我到西安看了有七八台戏。你们这台不亚于任何一台。目前来说，你们达到的艺术水准也是其中一流的。”中国戏剧家协会分党组原副书记、戏剧评论家王蕴明评价说，《秦豫情》在戏曲现代戏程式化的道路上又向前推进了一步，通过舞台上群体演员的表演，创造了一种灵动的舞台样式。“群众演员集体变形的动作，并不是从程式化中完全套过来的，配合音乐和节奏，很有特色。”姜志涛肯定导演李利宏在《秦豫情》中新的探索和尝试，认为这对戏剧现代戏风格样式有探索之功。
演员表演亮点足
“演员非常尽职，主演徐俊霞表演清新自然，不愧是梅花奖获得者。饰演张大的王凯，把陕西娃的憨劲、纯朴劲，甚至让人有本色演出的感觉。”姜志涛认可演员在舞台上的诠释。对于演员的演出，中国戏曲现代戏研究会名誉会长姚欣同样表示说，这部戏给观众头脑里留下来的人物比较多，如善良的三婶、三叔，包括马瞎子、吕嫂等都有戏，虽然有的人戏份不多，但是仅几个情节、细节，都给人留下了深刻印象。
“这群演员都在戏里面的那种灵动，有时候真让你感觉到剧场篷都要被顶破了……”梅花大奖获得者、中国戏剧家协会副主席冯玉萍同样认为不单单是几位主演在内，几十位群众演员人人都在戏中，在剧中通过肢体语言表达出强烈的求生意识、真与善的品质，感染力极强。
“编剧很好，导演很好，主演很好，所有的群体演员都不错，为什么大家感到震惊和惊讶，就是这个道理。”陕西省文化厅原副厅长、文艺评论家孙豹隐认为，《秦豫情》在多个层面上达到了好戏的标准，希望西安豫剧团上下精益求精，让《秦豫情》再上台阶，让好戏有更大的前途。
