沪剧的角色行当的介绍
沪剧不用时期角色行当各有不同。对子戏时期，戏班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。...
沪剧唱腔艺术特色
沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。...
对沪剧唱腔的探索
一个较好沪剧演员所具备条件：要会讲一口流利的上海闲话；要具备一付高得上，低得下的好嗓子；有一定的文化基础：可对剧本的内容或个别字眼能作些修改或修饰；懂得......
沪剧应该向前走
要推广传统文化，推动沪剧发展，只能用现代人所能接受的方式，传统文化也要包装，观众才会觉得原来传统的东西是这么好听，这么美，从而引导新时代的观众迈入沪剧大......
沪剧角色行当
沪剧不用时期角色行当各有不同。对子戏时期，戏班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。...
沪剧角色与行头
沪剧没有成熟的角色行当。在最初时，男演员服装有两种类型，一种是戴毡帽、束竹裙；另一种是瓜皮帽、长衫马夹；女演员或短袄长裤，或短袄长裙。...
沪剧的音乐与唱腔
沪剧的唱腔细腻柔和、曲调优美，富有江南乡土气息。它的唱腔分板腔体和曲牌体两大类。其中，板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，辅以迂回、懒画眉......
沪剧的舞台与表演
沪剧的舞台布景最初为台上一桌一椅。到了20世纪20年代末，舞台上开始有了布景，在布上绘有客厅、山水、田园、草舍、绣房等。到了20世纪40年代初，沪剧开始......
目前现状的沪剧
沪剧是上海地域文化的典型代表，它从不同侧面反映了近现代中国大都市的风貌，在成长过程中显示出很强的生机和活力。...
沪剧早期行当
沪剧早期由男角扮演“女口”（下手）时，作女性头饰，称＂扎头髻＂（一作“扎头肩”），模仿女性举止体态，在发声上也模拟女声，由此有旦行的称谓。...
沪剧同场戏时期行当
同场戏时期，原先上手（男角）在不同剧目中演唱各种角色，后来有了生行、丑行的分别。生行包括小生、老生，小生又分正场小生、风流小生；丑又称撮角、触角。...
沪剧历史之申曲时期
辛亥革命前后，上海租界内出现了天外天、大世界、新世界、先施乐园等游乐场，本滩进入游乐场演出。演出初期仍以坐唱为主，没有化装，不久全部恢复戏曲形式。...
沪剧的历史沿革
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头......
沪剧历史之花鼓戏时期
沪剧在其形成之前经历过由吴淞江，黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲吸收滩簧诸调的花鼓戏时期，多在上海近郊四乡演唱。这里需要说明的是申滩前后花鼓戏是淞南方音和......
沪剧音乐的源头（田头山歌）
沪剧音乐源于黄浦江两岸的农村田头山歌，在黄浦江以东（川沙、南汇）称东乡山歌，黄浦江以西（松江、奉贤、青浦）则称西乡山歌。其中有上下两句体的小山歌和四句体......
沪剧的形成与发展
沪剧曾称“花鼓戏”、“滩簧”、“本地滩簧”、“申曲”等，是上海市的地方戏曲剧种之一，流行于我国上海、江苏、苏州等地。...
沪剧的本滩时期
清同治七年（1868）江苏巡抚丁日昌严禁花鼓戏，着名艺人胡兰卿、许阿芬等纷纷流入上海租界，当时东乡（南汇、川沙）、西乡（松江、金山）、北乡（宝山）三路花......
解放后沪剧全面发展创新的鼎盛时期
上海的解放，给沪剧带来了新生。首先，在党的领导下，一人在政治上彻底翻了身。通过历次运动、学习和锻炼，提高了阶级觉悟，明确了服务方向，参加了革命的文艺队伍......
40年代后的沪剧
40年代以后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。...
40年代初的沪剧
40年代初的沪剧还有几部戏被拍成了电影。沪剧上演了许多根据名着、话剧或电影等改编的剧目。...
