中国青年报客户端讯 为纪念著名京剧表演艺术家荀慧生诞辰120周年，推动“京剧荀学”学科建设和理论研究，由中国戏曲学院与北京市荀派艺术研究会共同举办的“纪念荀慧生诞辰120周年暨荀风毓骨：京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会”日前在北京举行。
荀慧生与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。他生于1900年1月，1968年12月逝世，著名京剧表演艺术家，荀派艺术的创始人，一生演了300多出戏，代表作有《元宵谜》《玉堂春》《棋盘山》等。
中国戏曲学院副院长冉常建表示，传承京剧表演流派，重在传承发展其美学精神、艺术风骨、人生境界。在风云际会的年代，京剧舞台流派迭起，大师云集，荀慧生先生无疑是京剧表演艺术天空中最灿烂的巨星之一。他受业或求教于多位名家大师，并根据自己的特点，在程式套路中注入人物个性化的灵魂，最终创造了独具特色的荀派表演艺术。
著名表演艺术家、荀慧生的弟子孙毓敏1959年进入荀慧生京剧团学戏，戏曲下载，得大师亲传。孙毓敏在著书谈艺术创新时曾引用了荀慧生1962年讲的一段话：“为了追求一种风格，达到一种境界，直到现在，我已经60多岁了，总感觉距离目标还是非常遥远的，艺术本身就是一个永远没有尽头的事业，它具有这样的魅力，让人觉得自己永远是一个年轻的求艺者，需要不断前进。”
中国戏曲表演学会会长黎继德说，荀慧生先生是伟大的京剧表演艺术家，他创立的荀派艺术推动了京剧艺术的发展，为我们留下了丰富珍贵的艺术财富。孙毓敏作为荀派艺术最优秀的传承人，在继承、推动、发展、繁荣荀派艺术方面作出了巨大努力，使得荀派艺术在新的时代条件下焕发出耀眼光辉。
中国艺术研究院研究员谭志湘认为，任何流派的产生都有其特殊的时代背景，如果墨守成规，不注入新鲜血液，这样的流派就岌岌可危。传承如果仅是几出戏的传承，是表面化的、肤浅的，真正的传承应该是一种创造精神的传承。
北京京剧院院长刘侗认为，传承和发展是全体京剧人的共同话题。他建议学生进行更多的艺术实践，戏校多跟各个院团合作，给学生更多的展示平台。
