中国西汉时期也有一位自由女神，至今仍活在中国人民心里。其为自由与旧王朝告别、向未知的荒原大漠一飞冲天的事迹更动人、更美丽、更鲜活……你能相信吗？这位让我们无限感动，激起我们永远为自由而奋起、而超越的自由女神，就活在尚小云大师为我们留下的永远的经典——京剧《昭君出塞》里。
尚小云是深具影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人，祖籍河北南宫县。1900年1月7日他出生于北京，在其近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。其穿越历史、拷问现实的创造性艺术思维更令人难忘。
尚小云是平南王尚可喜十二世孙，属汉军镶蓝旗。祖父尚志铨曾任广东清远县县令，父尚元照为蒙古王爷那彦图府中总管。因家道中落，尚小云七岁投身梨园，1908年转入三乐社科班学戏，初习武生、花脸，后改旦角。1914年冬，为孙菊仙配演《三娘教子》、《战蒲关》，声名渐起，被称为“第一童伶”，与白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（赵桐珊）并称为“正乐三杰”。1927年，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生一起赢得中国“四大名旦”荣衔。
尚小云早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后将“杨派”武生的精湛表演吸收融化，用在自己的旦角戏里，表演风格刚劲、挺拔，于旦角的妩媚多姿中又添阳刚之美。他特别善演巾帼英雄人物，成为同辈旦角中以演女中豪侠为特色的佼佼者。1918年尚小云自组“重庆社”，不断排演新剧目，以巾帼英雄人物居多，如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《双阳公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九侠》、《虎乳飞仙传》、《红绡》、《峨嵋剑》等，都由他首创，成为他独有剧目。“尚派”代表作以巾帼英雄、侠女为多，需要武功技巧；即使不表现武勇，他也根据剧情需要采取“文戏武唱”之法，以期火爆，增加视觉上的美感。《昭君出塞》是他最享盛名的代表作。昭君娘娘出塞后换乘烈马时，就用了串“鹞子翻身”、“趟马”疾驰，俯冲“圆场”等可视性极强的武功技巧。
尚小云先生的尚派风格以阳刚见长，表现在两个方面，一是他的做功表演强调力度，大开大阖，大起大落，顿挫有致，棱角分明；另一是他的唱腔高亢刚健，气力充沛，一气呵成，在演唱上多用立音、颤音、顿字，和人称“节节高”的唱法，形成尚派唱腔的独特风格。他的表演充满激情，强调气势，在“刚”的同时又讲究刚柔相济，刚中带柔，柔中有媚。刚则至刚，柔则至柔，使人欣赏时醒目，开心，骋怀，解气，是一种至高至难、很难学习掌握的表演艺术。解读《昭君出塞》，不仅可了解尚派艺术的高格与风范，更凸显了尚大师对历史、对人物、对女性、对尊严、对自由的人文诉求和人性呐喊。
1935年，由李寿民（还珠楼主）改编的全部《汉明妃》在北京首演。此剧由昆曲《出塞》发展而成。《出塞》是全部《青冢记》中的一折，尚小云饰王昭君。在《出塞》中，他“文戏武唱”，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有步法都编织进去，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、 大扬鞭、 急搓步和上马时单足颠颤、跺泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞荒凉。他塑造了“口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷”的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果。这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。
尚小云演《出塞》，着意区别“马下昭君”与“马上昭君”的不同，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君”既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人，一身二用，神形兼顾，真正体现了我国写意戏剧的精神实质。尤令人称奇的是在注重人的情感塑造时，还兼顾到马的情感塑造。
#p#分页标题#e#昭君出塞的起因，是因她的被侮辱、被扭曲、被无视、被抛弃。西汉元帝宫人王昭君本有绝世之姿，因不肯贿赂画工毛延寿，被画成丑女送与元帝。元帝怒而下旨令其远嫁常来犯边之匈奴，临行召见，始惊艳不已，却难以挽回。
汉时塞外，对昭君来说是完全陌生、荒蛮的恐惧之地，昭君受命时的悲愤凄凉可想而知。《出塞》不以倾诉凄凉哀怨为主，而着意开掘昭君对故国、故地、故人的眷怀与不舍。昭君出场唱【风入松】：“别离泪涟，怎忍舍汉宫的辇。”接唱【山坡羊】：“王昭君，戏曲下载，俺这里便思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁。哎呀雁儿吓，你与我把书传，你与我多多拜上刘王天子，道昭君要见无由见，放声哭出雁门关。心哪酸，心在南朝身在北番。昭君哪，去和番，要见刘王难上难。”马夫报：“来到汾关。”昭君唱【楚江吟】：“人到汾关珠泪淋”，打马马不走，问：“马为何不行？”马夫说：“南马不过北。”昭君命：“与我加鞭。”马夫狠打，马才不情愿地前行。昭君与马夫等换衣后接唱【楚江吟】：“慢说道人有思乡之意，马呵，岂无恋国之心，何况人乎？慢说是个人，就是马到关前，马到关前，它就步懒移。”入胡地后，昭君仍眷恋地回头：“可曾望得见家乡？”王龙答：“来路远了，望不见了。”昭君急喊：“带转马头！”无奈其时已晚，遂哭唱【牧羊关】：
“哎呀，爹娘啊！孩儿今日别了你，又未知，何年何月，何日何时，再见得我那爹娘啊！转眼望家乡，飘渺也似云飞。又只见，海水连天，野花满地。愁似，雁门关上望长安，总有那，巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风飒飒走胡尘。朝中甲士千千万，始信功劳在妇人。愁默默，恨沉沉，咬牙切齿恨奸臣。今朝别了刘王去，若要相逢，若要相逢，一似海样深。思我君来想我主，想主实指望，凤枕鸾衾同欢会。又谁知，凤只鸾孤，都作了一样肚肠碎。”此时，昭君难掩心中愤恨，却不为受命下嫁，而只为不知“何年何月，何日何时，再见我那爹娘啊……”及“思我君来想我主”。对汉君的薄幸与寡恩，昭君竟不因“多情反被无情恼”，仍以她真切的不舍与遗憾让这位至高无上的君王永世悔恨与自责，这比愤恨、谴责要动人得多，也真实得多。自然，不平与忍愤的昭君毕竟勇敢地一飞冲天了，毕竟以牺牲自己的亲情与爱情消弭了汉、胡多年的战祸，为汉、胡两民族的友好与进步做出历史性贡献，也让元帝的文臣武将为之汗颜。昭君最后唱：“今日昭君舍了身，万年羞辱汉元君。”人心大恸，也人心大快！这是昭君出塞最卓越的历史贡献，同样为我们不能忘。昭君不愧中国四大美女之一，其最能隐忍、又最能决绝的性格及对爱的不舍与执着，令人捶胸，令人仰观，令人动容、动心！
昭君下嫁呼韩邪单于，死后葬于呼和浩特南九公里大黑河南岸的冲积平原上。墓前雕有联辔而行的双骑塑像，马背上塑的自然是王昭君与呼韩邪单于。这是世代胡人对昭君出塞的礼敬与怀念。 昭君墓史称“青冢”，出自对杜诗的注释：“北地草皆白，惟独昭君墓上草青，故名青冢。”意为昭君精魂万古不朽。尚小云大师则以他的创造为昭君立传。莫道昭君出塞是为了寻求自己的自由与出路，如后来某些历史剧新作所言，以为这是表现昭君真正的人性。我以为，那才真的是罔顾历史，诬枉人性，陷昭君于泉下而不安。
由昭君的青冢想到美国的自由女神像。自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，是法国1876年赠送给美国独立100周年的礼物。 自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美国重要的观光景点及地标，1984年被列入世界遗产名录。 两位设计者是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪和法国工程师亚历山大·居斯塔夫·埃菲尔。女神像的形体以巴托尔迪后来的妻子为原型创作，面容则取自他的母亲，都是他身边最亲爱之人。1886年10月28日，自由女神像在美国总统克里夫兰面前揭幕。对美国移民来说，自由女神是摆脱旧世界贫困与压迫的保证。自由女神像从此便成为美国的象征，自然，也成为美利坚民族与美、法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。
#p#分页标题#e#自由女神像基石上铭刻着犹太女诗人爱玛·拉扎露丝的十四行诗《新巨人》中的诗句：“不似希腊伟岸铜塑雕像，拥有征服疆域的臂膀。红霞落波之门你巍然屹立，高举灯盏喷薄光芒。您凝聚流光的名字——放逐者之母在呼喊，颤栗着缄默双唇：把你，那劳瘁贫贱的流民，那向往自由呼吸，又被无情抛弃。那拥挤于彼岸悲惨哀吟，那骤雨暴风中翻覆的惊魂，全都给我！我高举灯盏伫立金门！把广袤大地照亮，凝视中宽柔撒满长桥、海港，扼守你们旷古虚华的土地与功勋吧！”那自由女神铜像不再显示“征服疆域的臂膀”，歌颂美国人民的独立战争，女神“高举灯盏”只为
“向往自由呼吸，又被无情抛弃、悲惨哀吟”的惊魂，“把广袤大地照亮”。光明是主旋律。
昭君为民族和谐牺牲了自己的爱情与亲情。《出塞》不为揭露封建与扭曲，只为表达昭君对国家的承诺与情意，同时展现了她太阳般的内心。最终昭君在完全陌生的异国他乡寻到新的知音与归宿，也因之赢得长久的自由与尊严。善解人意与勇于奉献，使昭君绽放出亘古不灭的人性之光和女性之美。她是无愧于中华民族的自由女神。
昭君大美，青冢长青！大师杰作，常醉人心！
（原题：《美人大美 青冢长青 但为君故 拥抱陌生 京剧传统戏名作解读之七》）
