（一）在嗓音条件的要求上，音色、音质要干净明亮，宽厚甜润，膛音要好，不能有媚音。只有具备这些嗓音条件的人才能把张派艺术表现得淋漓尽致。
（二）擞音。张派特有的两个擞音对体现张派风格至关重要。[西皮]如《女起解》“老伯不走你为何情”的“伯”字来自小生唱法，注意上挑的装饰音只能是两下，不能多或少； [二黄]如《春秋配》“风吹雨打”的“风”字要在一拍中唱出。张派的擞音要求音符清晰、灵活、轻巧，不能含糊或拖泥带水。
（三）共鸣部位多变，戏曲网站，音色富于变化。张派的发音，头腔、口腔、胸腔共鸣比例均匀，声音显得很厚实。他的发音部位多变，善用不同部位的共鸣来变换音色，经常需要调整各大小共鸣腔体在整体共鸣中所占的比例。有时他会用近似真声的膛音来唱，需要很好的胸腔和口腔共鸣，尤其是人辰辙的一些字经常使用。
（四）句尾收音。乐句的末字在转折处一收(提)、一放(压)、再提、再放(效果类似儿啼的“呜啊呜啊”，需要咽腔和下颌微小动作的良好配合)，然后渐弱收音，尾音略一上提呈枣核形。
（五）忌唱过门。张派旋律丰富，唱腔华丽，伴奏也是繁复多变。为了突出繁简对比，张派经常把某些旋律交给乐队大力烘托，而演员只唱其中的几个骨干音。
（六）波浪音。声音拉长时声音有自然的音浪波动，有一点美声的影子。波幅不可太大，显得音不准，也不可太碎，哆嗦得让人难受。
（七）翻划音。张派经常使用大幅跳进的音程来达到较强的戏剧效果，有时可达到八度。如《秦香莲》“我撮土为坟，葬埋了二老爹娘”的“娘”字。《西厢记》中“碧云天”达到高低相差十七度。张派经常使用嘎调来抒发剧中人的感情，但是绝不滥用，强调整体线条的“圆”，在高音区的起伏上没有折线，也不过分延长。
（八）劲头。张派经常利用音色，音量、力度、旋律、板式等方面的变化来塑造人物，强弱对比鲜明，该冲的地方要有尚派的冲劲，小腔上又要有程腔的细腻和荀腔的柔婉。尤其在气口的运用上，使唱腔达到惟妙惟肖的效果。一收一放的技巧在张派是非常关键的，收时可收到极弱，然连而不断；放时可把音量放至极处，声势惊人。
（九）一些字的念法。张派的韵味来自与众不同的吐字方法，特别是灰堆辙和人辰辙的音色效果很独特。人辰辙如前面所述，有时膛音很重。灰堆辙有他独特的音效，而且其中如“非”、“飞”、“眉”、“嵋”这类以f、m 作为声母的字，在张口时双唇(或上牙与下唇)先略抿一下再从正中位置着力开启，有区别于其他流派的特殊韵味。
（十）念白的哭音。张派的哭很特别，把音浪用略似美声颤音的波浪音推出去，须有好的胸声支持。如《女起解》“喂呀”的“喂”字，《楚宫恨》“三载春梦今日休( 哇) ”的“休”字。
（十一）念白的笑音。念白中带笑音，这是尚小云先生的特点，张先生继承得很好。如《望江亭》韵白“好个当不负卿”的“好”字和京白“真是出口成章啊”等句就有笑音，生活气息浓厚。一些女演员为了追求浑厚的声音效果，把声音位置靠得太后，没有了明朗甜润的色彩；还有人刻意把舌头卷起来唱以模仿男性演员靠胸腔共鸣得来的宽音，结果是字音含混不清。
（十二）旋律出新。例如《玉堂春》中“鸨儿买奴七岁整”，首先在节奏方面，根据演唱紧缩节奏的需要，将传统的“八板大过门”精炼压缩为“四板”或“六板”过门，所以好多同样唱段的节奏较其他派别都会略快一些，更好地适应了现代观众的欣赏要求。《苏三起解》中的〔反二黄慢板〕与〔西皮慢板〕都使用了压缩过的短过门。“崇老伯”一段就与梅派的同一唱段相差大约四分钟。
