对于吕剧唱腔来说，大部分是演员本嗓演唱，声音也就成了演员传情达意的第一手段。其次，在本身的声音有吸引力基础上，感情又是重要的辅助手段。在情感饱满，动人至深之后，能唱出自己的风格特点，唱出词中的哲思趣味更是不可多得。
吕剧旦角在声腔艺术上造诣匪浅，其中更以林建华的声音被世人推崇。她的声音天赋极佳，真假嗓演唱结合自如流畅，不是刻意雕琢斧凿。其次是十分注意情感和声音的结合，不过分强调以情带声，而是自然而然的情与声发，声情并茂。
今年是林建华先生从艺七十周年。七十年来她锐意进取，尊古革新，形成了独特的“林派”演唱风格。本文以吕剧旦角泰斗林建华的演唱为介入点，结合元代燕南芝庵《唱论》书中一些观点对林氏唱腔进行浅要分析。如有分析不当之处，还请各位读者在评论区积极留言探讨。
在元代燕南芝庵《唱论》这样提到：“歌之格调：抑扬顿挫，顶叠垛换，萦纡牵结，敦拖呜咽，推题丸转，捶欠遏透。”在一部分学者考察后认为，“歌之格调”主要强调通过对歌曲的理解，从而在演绎作品时能合理地掌握作品的风格特色。也就是说，燕南芝庵在此强调的是演唱时候的格调和感情，它着重强调了演唱技巧问题，这对当今戏曲演唱是大有裨益的。如果将《唱论》中的演唱技巧与林建华的演唱实践相结合，是便于理解林派演唱风格，对于演唱学习会有进一步的拓展延伸。
我们先来对书中这段话进行分析，“抑扬顿挫”指的是语音语调变化，可以理解为四声的起伏，对于吕剧这样地域性较强的戏曲剧种，方言的四声成为演唱旋律的基础。我们以《沂河两岸》中“革命情谊深似海”一段进行分析。“革命情谊深似海，风吹浪打难分开。”这一句配合着音乐变化，林建华在演唱时候的声音起伏和音调也随时变化。“革命情谊”分别是阴平，去声，阳平，去声，接上后面“深似海”，分别是阴平，去声，上声。这种错落有致又合理的音调变化在一句之中交替出现，读起来本身就有音乐美感。“风吹浪打难分开”一句，第一个字的字头“f”音刚出唇，已经感受到了演员此时的拳拳之心和革命热情。“难分开”的“开”用了一个大润腔，最后的归韵又完美的落到了“i”上，使得这两句在声调变化之下，又与人物的感情圆满结合。
“顶叠垛换”，即传统戏曲演唱艺术中“顶针续麻”，它强调首尾相连、循环往复。[ 金涛：《唱论_中_歌之格调_的诠释_》四川师范大学音乐学院《艺术教育》2019年06期。]这样的演唱在吕剧中，我们可以理解为跺板，快板的演唱时候的感情技巧。比如在林建华演唱的《鸿雁传书》“一见鸿雁腾了空”这一段中，有着大段的堆字叠字演唱。而林建华在演唱时候，吐字清晰，落字严实，又在喜悦心情之上透露出丝丝悲凉。这种情绪感染力是极强的。“萦纡牵结”，从汉语字意上理解“萦纡”意为缠绕、婉转之意，在实际演唱中我们可以理解为要注意演唱时候的前后呼应，要给人唱尽意无尽的绵邈之感。“敦拖呜咽，推题丸转”则侧重演唱时候的情感把握，尤其是“呜咽”两字，侧重在悲情风格的演唱技巧。“丸转”可引申解释为婉转悠扬，低回曲折的演唱特点。这几点我们以林建华早年《庵堂认母·面对遗容泪满眶》为例进行分析。这样一段演唱完美的贴合了《唱论》中提到的吐字归韵，行腔运嗓等技巧。这一段除展示了清脆明亮的特点外，还有些许飘渺空灵。林建华这段加重了每句唱后面的润腔，灵活运用了部分哭腔，如“申郎啊”“好凄凉”“泪千行”“口不张”等等，这其中是王志贞的内心情感，她对丈夫的哀思、对儿子的盼念，几乎成为十多年来生活的支撑。演员通过这些技巧性的处理展现了她的苦情与辛酸，以此打动听众。虽然这段唱抒情性极强，但是林建华的吐字归韵功力深厚，字头字腹字尾，处理得极为清晰，没有拖泥带水、含混不清之感，这也是《唱论》中提到的“敦拖呜咽，推题丸转”的特点。这段唱整体感情是痛苦无奈，但是林建华的演唱中感情层次分明，这种痛苦的情绪是从开始的悠长回忆到现实的绝望无奈，直到最后唱完的一句收音念白：“申郎！”虽然只短短两个字，却是整个唱段的情感高潮点，悲痛苦楚、万般难受到达了巅峰，有唱尽悲未尽之感，令人肝肠寸断。
#p#分页标题#e#吕剧的流派问题如今仍然没有一个定论。但是公认的郎（咸芬）林（建华）李（岱江）三派是不可争议的事实。而林建华之所以能在全省乃至全国的吕剧演员在脱颖而出，成为一代宗师，开山立派。其背后的个人原因我们也要仔细探究。《唱论》中提到“凡歌之所忌，子弟不唱作家歌，浪子不唱及时曲；男不唱艳词，女不唱雄曲；南人不曲，北人不歌。”[ 中国戏曲研究院编 《中国古典戏曲论著集成》（一）中国戏剧出版社 1959年7月第1版 第161页。]燕南芝庵在此处认为，演员的演唱要根据自己的声音特点找到属于自己的风格，以及对个人形象风格的注意。我们再看林建华的演唱，就不难发现书中所提的艺术规律。在上世纪五十年代，林建华录制了一批唱片，其中有《王定宝借当》中的张春兰，《穆桂英大破洪州》中的佘太君。这两位人物一个是芳龄二八的青春少女，一个是年纪苍苍的古稀老人。一个是闺门旦，一个是老旦。而演员林建华只有二十多岁左右年纪，却在两个年龄段之间游刃有余。在张春兰演唱的这一段中，她嗓音清新亮丽，善运用嗓音前音运声，使得人物的唱腔和人物的年龄搭配完美。在青春妙龄的感觉之上又不过于俏丽，失了分寸。而在佘太君的唱腔中，她又擅用嗓子后部位置发声，这样的声音听起来苍凉厚重，又包含对家国的深深忧虑，把佘太君此时对家国的忧患情思唱得跌宕起伏。在同时期的《井台会》中，她演唱的蓝瑞莲稳重大方，又是十分稳重的青衣。她能够在在花旦、青衣、老旦三个行当之间切换自如。这除了演员过人的天赋之外，更重要的是她对于声音的不同掌控能力。擅于运用嗓子前中后的不同位置而操控声音，根据角色使用独特的装饰音。
在戏曲演唱中，装饰音是一个很重要的成分。装饰音在演唱中一般是用来润色唱腔，丰富人物感情，使得演员的演唱更加有特色，更有感染力。林建华的演唱中便善用装饰音，并且根据不同唱腔版式，不留痕迹的安排别具一格的装饰音。以“蓝瑞莲挑水桶”唱段为例，我们听一下不加装饰音的演唱和林建华的演唱。对比效果是比较明显的。对于这段交代人物背景和抒发人物情感的唱段，林建华对于装饰音的巧妙运用使得人物唱腔更加丰满，唱腔更为婉转动听，京剧全剧下载，更加贴近人物的心情。
林建华先生是为吕剧创立基业的老一辈，她先参加革命，又投身戏曲。七十年来，她氍毹夺目，桃李满园。无论大小角色，她都演唱出人物内心的人性之美，浸润一代代吕剧戏迷的心灵。林建华的演唱，既继古风，又有新韵。不拘泥吕剧本身，广泛地向兄弟剧种学习借鉴，形成了自己“情声并重，大气端庄，细腻婉转，博采众长”的特点，为吕剧旦行声腔发展做出了意义非凡的贡献。
祝愿林建华先生身体健康，林派后继有人，艺术长青。
