这里有流传千年的秦腔家族迷胡戏和碗碗腔。五十年代华州皮影进京演出，受到周总理亲切接见。当总理得知碗碗腔起源于华州时，就建议叫作《华剧》。后因华话二字音韵接近，人们还是习惯称作皮影戏或者碗碗腔。
华州这块沃土上，文艺人才辈出。建国前剧作家王辅臣老先生在西安尚友社任编剧。解放后，老一代有下庙胡村农民剧作家孙秉灵，柳枝南关村民间艺人栗步才，自学成才的著名导演王世魁，《大将郭子仪》的编剧王世忠，板胡大师吉喆，著名演员王荣华和雷涛，后起之秀有陕西戏曲研究院小梅花剧团二胡演奏员秦敏等等，还有不少活跃在县市以外的华州艺人。
著名摄影家张韬先生的专著详细介绍了皮影戏碗碗腔，这里就不赘述。需要补充的是，年轻艺人柳枝彭村的杨存良，下庙姜田的姜建合，现在还活跃在皮影舞台上。
根植于华州民间的秦腔艺术有深厚的群众基础。皮影碗碗腔，以高塘塬区为最多，迷胡戏以田村，老官台，郭村为代表。遍布各地的自乐班是秦腔迷胡传承的最佳形式。境内有庙宇就有戏楼，华州人敬畏神灵，也热爱艺术。
自乐班，顾名思义，就是自娱自乐。秦腔爱好者自发组织，共同娱乐，文武场面，吹拉弹唱，行当齐全，各显其能，乐在其中。 自乐班在农闲时间展开，是戏迷学习戏曲的最佳场合。不少人才都是从自乐班里锻炼出来的。
本文就华州东北一隅，原石孟乡一一毕家公社一一毕家乡，今柳枝镇渭河南岸人民的秦腔情结做个回顾。
“福字老碗咥黏面，河滩地里唱乱弹！”这是老毕家人豪爽乐观的真实写照。五十年代初，秦腔爱好者们不满足于自乐班的小打小闹。他们想走上舞台，提袍甩袖，官帽翅一闪，吹胡子瞪眼，过一把演员瘾。于是，由琴师，王宿街的富家子弟周相乾老先生牵头，从西安请来了秦腔大师李正敏的真传弟子张朝选，组建秦家王宿北刘钟张四大自然村业余剧团。剧团初建伊始，报名者热情踊跃，盛况空前。
五零年至五三年是初创磨合期，五三年开始排演秦腔全本大戏。剧目罗列如下:
一、白蛇传
二、宝莲灯
三、刘红香
四，打金枝
五、铡美案
六，游西湖
七、游龟山
八，三世仇
九、蟠桃园
十，五典坡全本
十一、王文玉投亲
十二、李自成题材的本戏
十年间演出的折子戏更是不计其数。这些都是张朝选老先生从一九五零年开始呕心沥血取得的丰硕成果。这十多年间，圆了很多戏曲爱好者的演员梦。他们终于可以粉墨登场，吹胡子瞪眼。有好几个形象俊美，身材适中，旦色清脆的男旦，都是敏腔传人张朝选的得意弟子，间接地传承了敏腔。他们的男旦表演，深得观众喜爱。除了老艺人柳家村柳桂林本身在西安学习敏腔以外，还有秦家村程全生，秦志旗，年长的秦国柱，柳家村乔林德，当红小生有北王村王文辉，钟张村任志英，弋家巷黄德胜，王宿街潘正午，李家前村胡宽五，南王村王家贞更是小生须生的后起之秀。
板胡琴师有王宿街张五省，老堡子张高军，北王村王增州，柳家村柳广正，王宿街孙登州等。
武场面有北刘家刘兴汉，河头村刘赶年兼为演员，任志英，程全生，秦志旗都是身兼演员。
业余剧团的导演是王宿街上刘鸿军老先生。他在兰州时就是有名的票友，身兼导演并登场表演，是一名难得的秦腔传人。张朝选先生作为敏腔的真传弟子，传承大师衣钵，将大师的艺术真谛表演得淋漓尽致。在敏腔代表作饰演的王宝钏，白素贞，和刘红香剧中《悲怨》一折的唱段真正做到了深入角色，凭着精湛的表演，将主人公的精神世界生动地展示在观众面前。半个多世纪过去了，健在的戏迷朋友们都夸赞张朝选先生把大家都征服了。而这一带的父老乡亲不用去西安就可以看到敏腔的好戏，真乃是大饱眼福，领略了敏腔艺术的风采，这在当时就是最极致的艺术享受了。
当时东片的北拾彭村拾村，中部新店毕家孟村，西片秦家王宿钟张北刘各自组成业余剧团，三家业余剧团以张朝选老先生指导的西片人才最多，排练的本戏也最多。东部中部两家由于规模和人才相对较弱，始终没有排演出本戏来，还是以折子戏为主。
东片剧团有彭村的一位叫胜山的爱好者，在《激友》中表演得很有特色。中部剧团有毕家村的毕炳炎是西安尚友社的票友。工大花脸，扮相和苏育民十分相像，其水平在毕家地区首屈一指，有时也会和西片剧团合作演出。这三家剧团存在了十多年，其间共有一百多人参加，西片剧团人数最多，戏曲下载，有四十多人。
#p#分页标题#e#业余者，毕竟是业余，除了骨干分子，并没有严格的纪律约束，来去自由。尽管如此，还是培养出了很多艺术人才，为以后各大队的宣传工作打下了坚实的基础。一九六三年，文艺路线有变化，不准演出才子佳人，帝王将相和牛鬼蛇神，所有业余剧团全部解散。
至此，红红火火的毕家地区业余剧团活动画了一个大句号。岁月流逝，斗转星移，一个新时代的到来，农村人吃饱了，穿暖了，物质生活充裕，开始寻求精神食粮。不甘寂寞的秦腔爱好者行动起来了，各地自乐班如雨后春笋，破土而出。拾村大队自乐班，孟村毕家的毕孟自乐班，秦家王宿北刘的三星自乐班是毕家乡开革开放后的三大班社。在之后的几十年里有分有合，不断优化，动态发展，锤炼出很多特色艺术人才。回顾历史，会发现一个奇特的现象，建国前的戏剧舞台上清一色都是男性，旦角演员全是男旦。京剧的梅兰芳大师，秦腔的李正敏大师都是明证。五十年代中期，妇女翻了身，开始逐渐走上舞台。青年妇女踊跃参加自乐班，不论有无基础都热心参与，涌现出许多各有特色的女演员。戏剧界呈现出阴盛阳衰的奇特景观，这也成为一道靚丽的风景线。因此，有必要推出毕家地区秦腔界的群芳谱。
群芳谱魁首应推毕家村的刘凤玲女士，这是一对文艺夫妻，绝配搭档，近十年来一直活跃在二华一带红白喜事和各种活动的舞台上。刘凤玲有艺术天赋，悟性极高，戏剧歌曲，传统现代，舞台表演全面掌握，很有发展前途。李三女，是六十年代代后期在大队宣传队成长起来的文艺骨干，在秦家双人旱船社火表演中饰演撵船老太婆。她扮相逼真，惟妙惟肖，深得观众喜爱。在《砍门槛》唱段表演中完全达到了忘我境界，声情并茂，如泣如诉，把苦命祥林嫂刻画得入木三分，取得了绝佳的艺术效果。
毕芳琴，自幼热爱艺术，在华县戏校接受过专业训练，艺术素养深厚，又有一口好嗓子，经常担纲主要角色。刘桂芬，声腔高昂，极有感染力。樊凤丽，和名家王玉琴声带相似，极具特色。如果有良好的文武场面和音响，只听唱腔不见人的话，人们还以为是在播放王玉琴老师的杨门女将哩！其相似程度可见一斑。王翠利，身材不高音调高，传统现代和歌曲，涉猎广泛。马淑琴，孙夏雀，秦巧云，这三位巾帼不让须眉，都是唱生角的最佳演员。笔者之所以要展示这幅群芳谱，主要是她们都能与时俱进，迅速接受新事物。
传统戏是基础，现代戏则能给观众一种全新的艺术感染力。有时候那枝枝蔓蔓的慢板唱段曳曳落落十几分钟，能把观众引入昏昏欲睡的境地。
现代戏就大相径庭了，仅就垫板的八年前和砍门槛唱段开口一声如裂帛就十分震撼人心了。即便是洪湖赤卫队的唱段，也很受观众欢迎。
以上的旦角演员都是传统戏和现代戏的传承者，是同行中的姣姣者，热爱秦腔，热爱表演，因此，更希望她们在秦腔艺术的道路上走得更好，更远。
