经过一个多月的排练，《祥林嫂》即将和观众见面，演员和主创们都非常尽心、认真、努力，希望在传承的基础上，奉献一台有浙江越剧气质的《祥林嫂》给广大的观众。
在这个戏中，我接受的任务是担任《祥林嫂》的复排导演。大家知道，我是袁雪芬老师的传人，在十几年前，我研究生毕业的时候，曾经出演过祥林嫂一角，由上海越剧院和当时的浙江越剧团合作出品的，以我们这批中年演员为主，我在剧中和方亚芬分别饰演前后和全剧的祥林嫂任务。
在自己演出祥林嫂的过程中，我曾多次与袁老师进行沟通与探讨。《祥林嫂》是袁老师的最爱，说起这个剧她浑身都是精神抖擞的、滔滔不绝。从跟老师的交流，我进一步了解到她在创作过程中的心路历程，感受到老师想传递给我的创作理念，并且通过多次阅读小说《祝福》，以及对清代末期一些古画、古照片进行研究，对祥林嫂有了更深层次的认识。之后我也跟袁老师进行探讨，表示想把《祥林嫂》进行一些表演细节以及舞美、包括当代审美的新加工，当时老师也非常兴奋，给我出了不少主意。
巧的是十多年以后，《祥林嫂》传承到我们浙越新一代年轻人的手上，当年的祥林嫂——我，现在承担起了导演的任务。我反复多次做了案头工作，在原有舞台剧《祥林嫂》的蓝本基础上，特别强调了本剧祥林嫂的悲剧色彩。在对演员的要求上，要求他们用现实主义的表演方法，结合戏曲传统的、程式的、写意化的手段，进行人物塑造，特别强调他们对人物真实情感的把握、渲染，强调每个人物的张力。在舞美上，我们在原有写实的风格基础上，强化了写意的风格，使得这次的舞美更加通透，具有虚实相结合的、现代的审美意识，包括服装我们也更强调当时清朝末期那个年代的服装特式，以及它的色彩和材质的选用。在音乐上，我们则保留了所有的经典唱段和音乐不变。
这个戏是老中青三代同堂的，老演员是当年和我一起同台演出《祥林嫂》的，如华渭强、廖琪瑛这些，青年演员就是王静他们这批青年的一代，他们很多人起初根本就不知道《祥林嫂》是怎么样的一种演出风格，所以一开始的时候，我们这个剧组就从梳理人物、梳理人物关系入手，通过坐排把每一个人物的性格理顺，再落地排，反复理顺每一个人物关系，每一个人物的行动目的性。这次感受比较深的，有几位二十几岁的小年轻，剧中她们饰演的是20世纪初的妇女，经过几次排练，她们也很用心，那种状态、画面感就出来了，我很满意。这次排练，两位祥林嫂演员也非常用心，早早地去看了视频，做好了充分的准备，这样我在排练场上就可以对他们进行有针对性地指导，对他们的不足之处提出要求，引导，直到满意为止。
2005年，在著名越剧艺术家袁雪芬老师的建议下，中国越剧界现在仅有的两个越剧“男女合演”团成功牵手，合作复排经典越剧现代戏《祥林嫂》。我有幸加入复排主创团队，担任音乐整理和司鼓、指挥。正因为承担了这个任务，于是有了一个让我了解经典、学习经典、传承经典的机会，受益匪浅！
《祥林嫂》一剧的音乐和唱腔是我国著名戏曲音乐家刘如曾先生的巅峰之作，堪称越剧音乐里程碑式的作品。他充分运用了西洋主题贯穿的创作手法，取得巨大成功，引领了戏曲音乐的创作方向！刘先生深刻理解祥林嫂人物的人生遭遇、绍兴旧时代地域风貌及剧种风格，准确地创作出祥林嫂个性鲜明的“问天、问地、问人间”俗称“三问”主题音乐，并在全剧贯穿始终，旋律简明而厚朴。再通过主题乐句的变奏、再现包括和声配器上的各种变化，使戏剧、人物、音乐三者有机的融为一体，多侧面、立体化地刻画人物个性，塑造人物形象。还值得一提的是，刘如曾先生在《祥林嫂》剧中巧妙地运用幕后独唱、合唱、重唱等形式，突出主题、渲染气氛，十分精彩。
在此还要向大家介绍，并值得关注的两个场景配乐：一是阿毛被狼吃掉后，祥林嫂手提小鞋上场，用二胡独奏来描写失魂落魄、内心绞痛的画面；二是祥林嫂捐好门槛，顿觉获得重生后，用板胡独奏来刻画擦拭蜡台，内心百感交集的人物情感，让人感人肺腑、扣人心弦！
#p#分页标题#e#祥林嫂的唱腔大家就更加熟悉了，许多观众都在传唱，深入人心！从祥林嫂的“婆婆说话”到“青青柳叶”到“听他一番心酸话”，从“千悔恨”到“抬头问苍天”；从“我老六今年活了三十多”到“你到我家五年长”；甚至是几个配角如卫老二的“东南西北俱走遍”、柳妈的“祥林嫂你实在笨”等等，都是那么的好听且有特色；中板、慢板、快板、紧拉慢唱的散板，尺调腔、弦下腔、喧卷调等等，布局合理，板式调式齐全，段段精彩，脍炙人口！
此番，我们浙江越剧团以“老中青”三代同堂的阵容重新演绎《祥林嫂》，目的就是要让优秀的经典剧目代代相传，让作品重新焕发活力。大家都知道音乐是戏曲的灵魂，作为男女合演团，我们一方面要传承好这部经典剧目和男女合演表演艺术；另一方面，我们作为越剧音乐工作者，有责任和义务传承发扬该剧的音乐、唱腔和演奏风格。怀着对经典剧目的敬畏之心，此番复排，豫剧选段下载，我们力求保证音乐、唱腔、配器的原汁原味，小有变动处也仅仅是参考电影版情节稍作修改。但在音乐的表现力上，我们则根据当下观众的审美需求，对音乐演奏情感和节奏变化等方面作了重新梳理，使其更具张力和感染力，从而达到行云流水般的视听效果！
浙越原有的《祥林嫂》舞美是和上越合作演出留下来的，场景和表演支点道具都是一样的，非常写实，它符合当时的观众审美需求。经过这么多年的演出积累，造就了《祥林嫂》一剧的经典，它独特的舞美表现形式提供了丰厚的美学原则和艺术价值。但随着时代的发展，我们要与时俱进。
此次传承复排，如何做最适合的舞美调整？我认为，要在不脱离原先固有舞美景物程式的前提下，保留原剧舞美景物设计的智慧、意境和精神，而且还要符合当下观众审美。在这一理解基础上，我将传统重新置于当代文化中，在继承的基础上创造新的视觉语言，景物造型切合所要表达的主题，同时加以扩大、改造和运用，打破一些传统使其富有时代特色。
具体来说，全剧舞台美术设计采用的是一种虚实相结合的风格，以原有的舞台剧舞美结构及电影场景为参考，提炼20世纪30年代时期的浙东人家以及鲁镇水乡的民俗风貌元素，拓宽镜框式舞台表演空间，增色舞台后区和台口设计，通过点、面、线的交叉运用，让时空更立体。
