粤剧《珠水琴心》由广州粤剧院下辖的广州粤剧团创排演出。作品由原茂名粤剧团著名编剧黎树权编写剧本，中国戏曲学院导演系教授王永庆担任导演，陈松富进行剧本整理，音乐、唱腔设计邹裕伟、陈松富，击乐设计彭振国，音乐、唱腔配器邹裕伟、陈松富、梁桃雨，舞美设计林国明，服装设计袁存，灯光设计吴永忠、王志曲，音效设计孙国、莫河明，道具设计黎谷，化妆造型彭蝶，副导演陈祥彪，编舞任嘉宝等主创团队成员均为广州粤剧院优秀创作人才。
该剧由著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主黎骏声饰演男主角李慕常；著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主陈韵红饰演女主角凌霜；国家一级演员陆敏渭、资深粤剧演员陈敏红，与毕海荣、劳剑峰、肖婉婷、陈骏旻、杨作霖等众多演员共同参演。《珠水琴心》讲述明代琴师李慕常在羊城与皇帝御赐歌姬凌霜因琴与瑟相识、相知，为追求自由、改变命运与封建强权强烈抗争的故事。
1.王永庆：“古事新演”“新戏老排”的创作原则
《珠水琴心》情节流畅紧凑，故事结构精巧，剧情跌宕起伏，词曲清新雅致，京剧下载，人物塑造鲜明可感，戏剧矛盾冲突强烈，感情催人泪下。作品以中国传统非物质文化遗产代表之一的“琴、瑟”和它们的艺术表达来联结人物关系，串联情节，推动剧情发展，具有中国传统戏曲写意之美。该剧虽然把故事发生地设定在古代的广州羊城，但是通过在剧情中设置珠江、“海珠石”等广州风景名胜，带给观众现实感和亲切感。
该剧导演王永庆表示：“我是以‘古事新演’‘新戏老排’的基本原则创排该剧的。在中国戏曲剧目当中，有很多以‘琴、瑟’为载体的作品，比如《玉簪记》《西厢记》《竹坞听琴》《俞伯牙摔琴》《顾曲周郎》……《珠水琴心》也同样是以‘琴、瑟’为载体的作品，很有戏曲化的戏剧性。”
2.黎骏声：努力创作观众喜闻乐见的好戏
粤剧《珠水琴心》由已故的原茂名粤剧团著名编剧黎树权编写剧本，曾于上世纪70年代由粤西地方粤剧团排演。根据当时媒体报道:“《琴》剧一登台就博得观众的赞誉，获得湛江地区的创作奖。”编剧黎树权正是《珠水琴心》男主角、著名粤剧表演艺术家黎骏声的父亲。“这是一部关注现实、关注劳苦大众，尤其是关注来自民间的人民艺术家的作品，所以我一直有想法将它重新立于舞台之上。”时隔数十年重排该剧，黎骏声表示在保留这部作品故事原貌和思想精神的基础上，以当代审美风格对作品进行了创新处理。
黎骏声介绍，《珠水琴心》与以往讲述传统才子佳人故事的传统粤剧生旦戏不同。“这个戏主要想表达的不是爱情，是对民间艺术的一种追求，比如男主角李慕常满腹经纶却不愿为官，只醉心于琴艺。同时也揭露了封建制度下的黑暗与腐朽，鞭挞旧社会对民众的压迫。我觉得这部戏的品格比较清高，不是流于俗套的才子佳人，这也是我欣赏的地方。它传达出一个观念：艺术既来自人民大众，也回归于人民大众，最终是要为人民服务，不能成为统治阶级的私有物品。”黎骏声说道。
尽管这部作品意蕴深远，但黎骏声表示“不想赋予这部戏太多的内容，不是每一部戏都必须有很高的思想境界，或者反映深刻的社会意义。我只希望大家看到的是一部很有‘戏味’的粤剧，觉得曲子好听，故事也很吸引。这是我的追求，就是这么简单。”
陈韵红：从内心情感出发塑造人物
《珠水琴心》女主角、著名粤剧表演艺术家陈韵红饰演的凌霜是一个被古代封建强权物化的女性，尽管琴艺精湛，但仍逃不过被皇帝当做赏赐之物御赐给下属的命运，甚至差点成为封建官僚的陪葬品。对于凌霜这一中心人物，陈韵红表示：“我一直在摸索这个角色的性格、内心，曾经在心中几度修改，最终有一幅比较确定的人物画像：她勇敢、坚强，有着典型的傲骨精神，是一种比较鲜明突出的人物性格。”
#p#分页标题#e#作为一部以唱情为主的文戏，《珠水琴心》唱做并重，不仅有黎骏声、陈韵红这两位“唱家班”粤剧名家倾情演出，导演还根据剧情发展为角色进行了身段技巧的设计。陈韵红介绍：“导演在剧中给我穿插安排了一些长水袖、夜奔的身段动作，虽然也不是难度特别大的动作，但对于我这个阶段的演员来说也是一项考验。考验之一是长水袖的每一个定格位，身段都要做得比较到位。考验之二就是要把身段、步伐和人物当下的情感结合起来，每个动作都是带着情感做出来的。”
在这生机勃勃的春天，广州粤剧院沉心静气深耕具有古典韵味的古装剧目，以人民为中心，以更接地气的方式打造群众喜闻乐见的好戏。
