田桂兰在《打金枝》中饰演升平公主资料图
《红高粱》是一台经过改编创新后的晋剧。它当中添加了很多外来的手段，新的舞美、灯光、音乐等，为观众奉献了一场别开生面的现代晋剧。但是它当中也保留了一些传统晋剧的元素，比如踩跷功，这是原来就有的，是晋剧的绝活之一。仅从这一点就可以看出，晋剧的传统戏的魅力有多大。
1 传统晋剧的最大特点就是传神写意
受访者：田桂兰（著名晋剧表演艺术家、梅花奖得主）齐陶（山西省群众艺术馆研究员）
晋剧是中国戏剧中很典型的一个剧种，在京剧形成之前，多少年霸占北京舞台的就是山陕梆子（山西梆子和秦腔），山西梆子在中国戏剧历史上有极重要的历史地位。“中国戏剧的特点可以用几个字来概括，就是‘传神写意’，并通过各种艺术手段在舞台上塑造美的形象，晋剧的魅力也同样如此。”著名晋剧表演艺术家田桂兰告诉记者，她也是第一位获得中国戏剧梅花奖的晋剧演员。
所谓“传神”，就是能够表达某种主题思想。晋剧的代表剧目《打金枝》，讲述的是唐代宗和郭子仪之间的君臣关系，郭子仪的儿子打了升平公主后，唐代宗不但不惩罚，还将他的官位连升三级。在这出戏中，田桂兰饰演的就是升平公主，她介绍道，“毛泽东主席曾经看了《打金枝》三次，都拍案叫绝，而且还评价说唐代宗非常会处理人民内部矛盾。这在当时的中国文艺界是个很大的事件。说明什么呢？说明这部晋剧能够传神，传的就是正确处理人民内部矛盾的思想。”
晋剧的舞台上还用了很多的“写意”来表现美。田桂兰示范了一个戏曲中开门出门的动作，她说：“电视剧或话剧中，开门是真实的，但我们就是凭感觉，通过动作、表情来表现，还要让观众看出这是开门出门。这就是写意，比生活中真正的开门要美，这就是一种魅力。”
田桂兰的爱人齐陶也表达了自己的观点，他是山西省群众艺术馆的研究员，对戏剧也很有研究。在他看来，“中国戏剧写意到什么程度呢，比如赤壁之战，是中国历史上最宏伟的战役，但它同样能在舞台上演出来，《群英会》就是这样一出戏。其实，各种战争都可以表演，就是四个兵出来，轻描淡写就把一场战争的内涵表现地非常准确。”
戏曲从化妆到服饰，到手眼身法步，再到唱做念打，每一眼神，每一个动作，都是在塑造美的形象。比如晋剧的传统剧目《王宝钏》中，王宝钏苦守寒窑十八年，挨饿受冻。如果在话剧或电视剧、电影中，王宝钏一定是蓬头垢面、衣不遮体，但是那样很没有美感。而在传统戏曲中，舞台上的王宝钏仍然穿的是绫罗绸缎，很漂亮。“虽然不真实，但这正是戏曲所要追求的美，艺术的最大敌人就是真实。电影、电视剧有时候要追求真实，要夸张，但戏曲绝对不行，在舞台上哭，用水袖一挡，那就是哭，如果换成嚎啕大哭，就不好看了，破坏了戏曲的美了。”田桂兰说道。
但是今天有的年轻人不认为这个美了，他们很多人不喜欢听戏，晋剧的发展也需要改革。随着时代发展，文化越来越多元化，对戏曲的冲击很大，现在的观众关心戏曲的人太少了。这是什么原因呢？主要就是他们现在接受的都是应试教育，学习的都是准备考试的文化，因此逐渐远离了传统文化。晋剧面临的并不完全是演员的问题，不是后继无人，而是观众没有了，观众断层了。
田桂兰认为，“时代变了，戏曲也应该变，应该向年轻观众靠拢，但年轻观众也要向戏曲靠拢。这次我的徒弟师学丽出演现代戏《红高粱》，我就经常鼓励她，一定要坚持，要能吃得了苦。我们晋剧院以前也排过一些改革戏，效果很不错，得到了观众的认可。总的来说，现在的戏曲从舞台美术、灯光、服装到化妆等都比以前进步多了。”
对此，齐陶却有不同的观点，他觉得戏曲不应该大量地演现代戏，因为它有自己的程式动作，比如抖袖、迈步、捋髯等都是通过历史积淀出来的东西。戏曲虽然要改革，但是也不能盲目地迎合时尚，迎合潮流，那样戏曲将灭亡得更快。程式是戏曲的精髓，没有程式就没有精髓。
2 近些年观众变少人才难留
受访者：阎玉庭（山西省戏曲研究所原副所长）
对于省晋剧院这次排演的现代戏《红高粱》，山西省戏曲研究所原副所长阎玉庭认为这个举动是不错的，“过去我们讲打不完的金枝，算不完的粮。传统晋剧的剧目都比较固定，多少年了一直演到现在。新的剧目很少。而《红高粱》不仅增加了演出剧目，还能顺应观众需求，挺好的。”
#p#分页标题#e#传统戏剧能够一直演到现在，并且仍然有很多人喜欢，就是因为它有自己的一套程式东西。“戏剧有三个特点，程式化、夸张和虚拟，艺术来源于生活的，但是搬到舞台上，它就要进行艺术加工，用艺术的手段来表现。戏剧中有很多程式化的动作，比如拿个马鞭就是骑到马上了，拿个桨就等于划了船了，真实的东西在舞台上没法表现。其实，话剧也是这样，虽然它的写实成分比较多，但某种程度上也有适当的夸张。不过中国戏曲在这一方面比较突出，尤其是咱们的山西梆子。”阎玉庭说。
山西戏剧界这些年来取得了不小的成就，摘取了四十多个梅花奖，这当中肯定有其特别的地方。阎玉庭介绍道，“其中有一个表演技巧的问题，就是表演技巧比较突出，有自己的特点。像晋剧等山西戏剧都是以技巧来惊人的，高级的技巧很多。比如郭彩萍在《小宴》中展现的翎子功（翎子，是插在盔头上的两根约五六尺长的雉鸡翎。翎子功，即舞动翎子的技巧、功夫，俗称‘耍翎子’。）武凌云在《徐策跑城》中展现的帽翅功（在戏曲中，纱帽是古代官员戴的一种帽子，帽翅是纱帽上的一种装饰，戏曲演员利用耍帽翅来表达角色心理活动，称为帽翅功。）等。这些技巧也是他们能够获得梅花奖的一个艺术标志，也是他们表演中的一个亮点。”
晋剧出国比较少，但是出了国以后翎子功、帽翅功、甩发功、喷火功等还是很受欢迎的，这些绝活外国人很喜欢。而这些绝技是晋剧中比较突出的东西，别的剧种里面很少，正因为这些特技，也突出了晋剧在全国剧种中的影响力。
可是，近些年尤其是改革开放以后，各种戏剧包括晋剧都在逐渐走下坡路，观众越来越少，演出剧目也很少增加新的。
阎玉庭认为，主要原因是时代在发展，艺术欣赏、传统教育必须是连续性的，但眼下很多年轻人被隔代了，他们不再接受这个东西了。他们从小没有看过传统戏，更没有养成看传统戏的习惯。而且如今各种娱乐形式也多了，歌舞厅、电视剧、电影等多种形式的娱乐对戏曲也是个冲击。不像过去，娱乐形式少，老百姓一年到头就盼着看场戏。还有一些原因也不排除，就是在市场经济的条件下，一些剧团为了赚钱，就得拼命演戏，但是带来的不好效果是艺术质量上不去了，不仅排不出新戏，也没有人愿意投资去拍新戏。
晋剧发展中还有一个问题就是留不住人才。阎玉庭表示，“培养一个人才很不容易，培养一个戏剧人才更难。首先得各方面身体条件都得差不多，但是一到青春期变声，嗓子马上就坏了。还有一个就是经常练功，很容易受伤。而且每一种艺术都有高峰，是高峰就很难超越，尤其是晋剧中那些技巧性的东西。这些东西首先是有时代性，其次要看个人天赋，有些人很可能一辈子都超越不了。因此也就很难调动年轻人学戏的积极性。”
山西晚报见习记者 南丽江
链接
部分晋剧梅花奖获得者经典剧目
田桂兰：《打神告庙》饰敫桂英
剧情介绍：又名《王魁负义》。事见宋柳贯《王魁传》及《焚香记》传奇。叙宋时名妓敫桂英赴海神庙进香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生恻隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，戏曲大全，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。
栗桂莲：《算粮》饰王宝钏
剧情介绍：《算粮》是晋剧传统剧目《回龙阁》中的一折。王宝钏与其父王允决裂后，苦守寒窑十八年，其夫薛平贵从军归来，正值王允寿诞，王允及二姐银钏、二姐丈魏虎劝其改嫁，宝钏引来薛平贵相见，并向魏虎清算征西路上克扣的粮饷，魏虎不予，平贵扭魏虎上朝辩理。
