1942年10月后，袁雪芬在大来剧场树起“新越剧”的旗帜，对女子越剧进行全面改革，延聘了从事过业余话剧的青年知识分子来担任编剧、导演、舞美设计和作曲，成立以编、导、音、美等主创人员为主的剧务部，确立编导制，废除“路头戏”，明确演出剧目必须有完整的文学剧本和经导演排练。
1942年10月28日，袁雪芬在大来剧场首演于吟编导的新戏《古庙冤魂》，采用油彩化妆、新式服装、立体布景。12月，接着演出的第二部于吟编导的新戏《断肠人》，是新越剧第一部具有完整性的文学剧本、经导演排练的剧目，演出完全是准台词、准地位、准动作。1943年2月23日，上演的《雨夜惊梦》，由洪钧（韩义）、蓝明（沈蓝流）编导，又使用了色彩灯光和音响效果，新越剧由此走上了编、导、音、美、演综合艺术革新发展之路。雪声剧团成立剧务部，建立编导制的做法，逐渐成为越剧界的共识，被各越剧团所仿效。岗位设置上，大、中型越剧团大多是三编二导，小型越剧团一般是二编一导。40年代，来越剧界担任编、导、舞美、作曲的人员，大多数来自话剧界和电影界，因此也带来了话剧、电影的艺术表现手法。导演在综合艺术的创造中，发挥了重要作用，极大地丰富了越剧的舞台艺术，在导演的总体构思下，布景设计多样化，出现了写实的、写意的和虚实结合的各种样式，音乐上出现幕后合唱、伴唱和气氛配乐等逐步走向配音制。以导演为核心的主创人员，在艺术创作上如八仙过海各显神通，各种各样的艺术表现手法层出不穷，出现了争奇斗艳的局面。导演艺术对新越剧"诗情画意、优美抒情"的艺术风格的形成作出了重大贡献。这个时期的主要导演有南薇、韩义、蓝流、吴琛、钟泯、陈鹏、钱英郁、刘厚生、金风等。代表作有《祥林嫂》、《国破山河在》、《山河恋》、《秋海棠》、《梁祝哀史》等。
