《风雨行宫》，创排于1993年，是河南小皇后豫剧团的建团大戏。27年来，这出戏演出了3000多场，久演不衰。因为饰演剧中金桂一角，王红丽老师获得了第十二届中国戏剧梅花奖。作品批判封建制度，批判皇权摧残人性、摧残爱情、摧残母爱，同时歌颂母爱的伟大。
豫剧以唱为主，衡量一出戏能不能够立得住，唱得响，传得开，很大程度上取决于作品的唱腔能不能被广大观众所喜爱，传唱，《风雨行宫》做到了。作品的成功离不开王红丽老师的两位父亲的支持，《风雨行宫》的导演余笑予先生，作曲王豫生先生。对王红丽老师来说，这部戏同样凝聚了她很多心血。这出戏人物的年龄跨度长，情感起伏大，又有特殊的经历。当时作为主演的王红丽老师只有20多岁，面对这巨大的挑战，她甚至到精神病院去体验生活，了解精神病患者的状态，感知人物。
在《风雨行宫》中，有很多经典唱段。当下传唱度比较高的一个“网红”唱段便是“十六年未曾见过娇儿面”，为什么这段唱能获得这么多的关注呢？这个唱段在演唱的时候需要注意哪些问题呢？
王红丽：首先是词写得太好，处处能够感受到母爱；曲子谱得好，如泣如诉，通俗易懂，朗朗上口，适合初学者，方便戏迷学唱。在演唱这段戏的时候要注意：第一，找准主人公的感情。因为金桂是经过十六年的摧残，在儿子的声声呼唤下，把她的母爱从内心唤醒。需要注意感情层次的划分，从开始的朦朦胧胧，慢慢带入，到最后井喷式的爆发。第二，这段唱讲究以情带声，设想当时人物处于怎样的情景。第三，吐字一定要清晰，字头、字尾、字腹、归韵都要准确。
《铡刀下的红梅》创排于2001年，是河南小皇后豫剧团向建党八十周年献礼的重点剧目，也是王红丽老师荣获中国戏剧二度梅花奖的剧目。这是一部红色经典戏，反映的是少年英雄刘胡兰面对敌人的屠刀毫不惧怕，英勇就义的革命故事。刘胡兰的故事家喻户晓，各个艺术形式都有不同的呈现，为什么河南小皇后豫剧团的《铡刀下的红梅》能够成为观众喜爱的作品、专家赞赏的作品？
王红丽：我觉得是找到了一个突破点。不同于以往反映刘胡兰的作品的高大上，《铡刀下的红梅》着眼于细节，一条长辫被赋予情感，刻画了一个有血有肉、可爱的人物形象。描述刘胡兰从一个天真烂漫的农村少女逐步走向成熟，成为一个光荣的共产党人的故事。
这出戏同样是余笑予导演和王豫生先生的心血之作。余笑予导演的座右铭“不模仿别人，不重复自己”，这句话也深深影响着王红丽老师。排演“刘胡兰”对王红丽老师同样也是一个挑战。在此之前，她对现代戏的接触并不多，实际年龄和人物年龄有差异，戏曲下载，需要找寻那个年代的农村少女的状态。
《铡刀下的红梅》中有很多经典的唱段——“交党费”、“血似箭”、“剪辫子”等，其中最能打动人心的是刘胡兰在大庙中和奶奶诀别的唱段。刘胡兰拜托奶奶三件事，表现了她对奶奶、对妹妹、对党的爱，展现了一个有血有肉的刘胡兰。很多人被这段唱得唱词和优美的旋律深深打动。演唱这段戏有什么要领呢？
王红丽：找准刘胡兰的感情线，生离死别之时安慰奶奶，把悲痛和不舍压在心里。作为坚强的革命战士，刘胡兰壮志迎朝阳。“交铜板”表现出刘胡兰的诚恳，认真又恳切地告知奶奶要保管好。交代三件事的演唱需要含着唱。最感人最能抨击人心的演唱并非一定是高腔的表现，反而含着唱更能打动人。轻声气语地和奶奶诉说，情感层层递进，最后表现出刘胡兰的刚强不屈。
