看到昙花突然绽放的一刹那，脑子里就出现了第一次观摩老师演《撞钟分宫》的时候，当时就觉得“崇祯应该就是这样的”。
十年前（2008）的深秋，大概也是现在这样的时候，在中国戏曲学院大剧场，第一次亲眼目睹了《撞钟分宫》这出戏现场震撼和艺术征服力。昆曲大冠生“三皇两仙”中的三位皇帝，当属崇祯皇帝的舞台形象最罕见，可能因为《铁冠图》这部戏的题材一度禁演，在此之前，还从未见过昆曲舞台上的崇祯皇帝。
老师说在八十年代，去苏州向沈传芷先生学习了这出戏，之后经过了不断整理、加工，经历了无数次调试和实践之后，整编成了今天我们学的这个版本，说是精良打造、精益求精确是一点也不为过的。在老师学这个戏时，正值壮年，又有得天独厚的条件和名师亲传的机会，终是在传承的艰难工程中，抢救、保留了这出濒临灭绝的戏。因此，这出戏能够流传至今，那些默默坚守在昆曲低谷时期的艺术家，真的是用自己的生命和精力守住了最宝贵的财富，福泽了后人，他们功不可没。
蔡正仁饰崇祯
后来在一些资料记载中看到，传字辈的老艺术家们，沈传芷先生和周传瑛先生都有这出戏的演出记录，但是建国后此剧的演出却是鲜有听闻。北方昆曲剧院曾经也准备要排这出戏，但是因为时代的原因，整出《铁冠图》演出好像没有全部串排过，后来保留了这本戏中《对刀步战》《别母乱箭》《守门杀监》《刺虎》几出折子戏，但是《撞钟分宫》这一折在北昆剧院似乎尚未有演出的记载。
之前有幸和老师学习了《长生殿》中一些冠生的剧目，当时已经觉得非常难，戏曲网站，而《撞钟分宫》这出戏唱、念、做都非常重，且有异于小生家门中常规的功法，显得都是这么“狠”，对于条件不好的我而言，望尘莫及、不敢想象。可能因为对于这出戏的喜爱，还有对老师艺术的崇拜，心里也默默地埋下了期待和盼望的种子，有时也会想象着有一天身着冠冕蟒袍，演绎一次那个如此悲壮的崇祯皇帝。
张贝勒《长生殿》
因为我的条件限制，很多戏学起来很困难，虽然已经把能支配的时间都放在了学戏、练功上，但是先天的缺憾是很难改变的。2010年时，不断的练习倒是令嗓音的问题有所改善，那时候第一次冒失、斗胆向老师提出学这个戏的意愿。记得老师当时特别淡定，不动声色地让我念一下前面的念白，我自然是很兴奋地拿出早已准备好的剧本，战战兢兢地开始在老师面前，第一次念起了自报家门的白口：“朕，嗣位一十七年，勤政爱民…...”不想念了没几句，自己也马上觉得“败下阵来”，声音也不对了，气息也不稳了，一切好像完全失控了一样。老师见状就带着我念了几句，但我似乎怎么也达不到老师的共鸣，跟不上老师的频率，好像一瞬间什么都不会了。老师示范、引领了几次，发现了我无法跟上的囧相后，也没有批评我什么，只是依旧淡淡地说了一句“还不是这个意思，还不到时候，这个戏三十岁以后再说吧”。于是，一夜无眠，第一次觉得这个戏的难度不是想象中那样得以攻克，学习此剧的念头继而也就此打消。
后来在学习中领悟到，由于崇祯帝这个人物特殊的境遇和《撞钟分宫》那种国破家亡的惨烈情境，在用嗓的“着色”上需要很多非常手段，尤其是念白当中有很多“阔口”家门用“阳调”发力的功夫，这在我们小生家门中是不大用的，或者说只有演崇祯皇帝时才会这么处理。于是对于嗓音的强化训练，就变成了后几年中练习的主要任务。之后的三年，我们在剧院也学、演了全本的《长生殿》和一些大、小冠生的剧目，尤其在学过《闻铃》《哭像》之后，对于这出戏当年那种“顽固”的念头又一次涌上心头。
2013年，我又一次向老师提出希望学这出戏的想法，征得剧院领导的同意后，我又来到了上海。与之前不同的是，这三年的时间，我更加全力以赴地针对这出戏大冠生特定的念白苦练了许久，并把“嘴里”的问题最大限度地预习、解决之后，希望能把这出戏带回北方。
果然功夫从来不会被无情辜负，经过三年时间的练习和多了一些演出实践的机会，本嗓确实有了一些改善，至少较比当时的不稳定状态，已有了一些方法保障和耐久能力。这次在念白、拍曲时，倒是顺利多了，也保证了基本的进度，终于把这出戏的唱念说完了。当我还有点窃喜这次能一亲成功的芳泽时，身段学习阶段开始，新的难题又把我挡在了原地。
#p#分页标题#e#据上昆导演沈斌老师聊艺术的谈话中，得知当时老师从沈先生那里学习此剧时，是按照非常传统、古朴的形式继承了戏的路子，后又经过上昆很多导演、演员、乐队老师们群力群策的设计、整排后，舞台体现和表演手法都有了很多量身定制的加工。据悉京剧大师周信芳先生排演《明末遗恨》时，就是借用了《撞钟分宫》的题材和文本，打造成了麒派艺术的代表作品，而老师们在整理、再创作这出戏时，又把麒派的“衰派”功法和南派艺术“做功”的强项再又揉捏到了昆曲的舞台表演之中。故而在整出戏的身段表演、舞台行动、力度控制方面，都吸纳诸多非昆曲小生家门本工的表演技巧和艺术手段，就连锣段也是异常复杂、极尽“私房”。而这些表演的精髓，都是经过几代老艺术家的努力，倾尽毕生所学堆砌、打造而成，更重要的一点在于其所用的力度、神态，已经不仅仅在小生家门的范畴之中，确切地说不仅是在用一种家门功法表演，而是跨越、综合了几个家门艺术的功法特点，用非常手段演绎了一个极端、纠结的末代皇帝。
在学完《撞钟》的戏路之后，即便声音勉强及格，但依旧不能战胜“不像”的魔障，我又非常识趣地再次向老师告别，灰溜溜回到北京，以致于后来领导询问学习这个戏的情况时，都感到非常惭愧、无力。不过每一次挫败、失落之后，所幸至少总能发现自己还有什么缺憾的，还能补救点什么，更明白了真正负责的艺术应该要做到水到渠成，绝对不能揠苗助长。
之后我也一直在练这个戏，不单是唱念，还有那些需要逐个攻破的身段，即便每次能来一个挂髯口的配演、龙套时，都悄悄地去试试那种感觉，能练一次就多练一次。
直到今年，真的三十岁了。
一个意外的消息，我们剧院决定推出这次全本《铁冠图》串折演出，邀请老师演出代表作《撞钟分宫》，老师提出可以让我演一场的建议和要求。虽然已经十年过去了，我也练习到了现在，但是这出戏难以掌握的基调和繁复的功法，依然令我感到望而生畏了。两次天真的冒进，已经给了我非常真切而又切实的教训，唯有苦练方为正道，但功夫未到之时，仍须完备其器而再善其事，大概这就是所谓敬畏的感觉吧。
这一次，我没有敢提出任何请求，但老师依旧淡淡地说了一句“我这个年纪，本心是不想演了，但是为了把你推出去，我才答应了”，我再三问老师是否真的到时候了？老师还是淡定地说了句“现在可以了”。原来这十年之中，老师一直在关心着我的每一次蜕变，每一步的前行，恰当与否，老师都会帮助我总结；提醒我思考；敦促我改善。这次再加工、说戏时，仿佛又回到了十年前那个熟悉的场景，战战兢兢的紧张心态丝毫没有减少。这一次，每一个字、每一个腔的细节都不能轻易放过，但凡任何机会，都抓紧时间、厚着脸皮赶紧问老师。下课前，老师依旧用淡定的语气说了句“现在给你拍曲，比起你第一次来学《闻铃》时的嗓音，已经有了天壤之别啦”，接着就传来了老师招牌式“吼吼吼”的微笑，还有徒留在原地发呆的自己。
虽然几次被“打回原形”，但这场修炼却从未停滞过，因为有那些最可爱的人悉心守护着，在这漫长的路上艰巨地走着，却而庆幸还在一直走着。夜空中看到昙花绽放的时候，突然好像明白了些什么，再短暂的芬芳都是经过了精心的呵护和许久的期待，有的人盼望、欣赏着花开时的烂漫，而有的人却把岁月都付与了漫长的培育和灌溉。
昙花开时，心中默念，原来绽放从来不是偶然；收获时节，切莫辜负、忘却那些浇灌的厚恩与厚爱！
演 出 预 告
深圳市第六届戏曲名剧名家展演
北方昆曲剧院传承版《铁冠图》
特邀蔡正仁老师领衔主演
演出时间：2018.11.06/11.07 19:30
演出地点：深圳· 南山文体中心剧院大剧院
演出单位：北方昆曲剧院
作者介绍
张贝勒，北方昆曲剧院国家二级演员，工小生，中国戏曲学院硕士研究生。在本次传承版昆曲《铁冠图》中，他与昆曲表演艺术家蔡正仁老师共同出演《撞钟分宫》中的崇祯一角。
#p#分页标题#e#张贝勒师从蔡正仁、岳美缇、周世瑞、丛兆桓、马玉森、许凤山、汪世瑜、石小梅、周志刚、邵峥、李公律、萧润德、杨少春等京昆名家，钻研于巾生、冠生、雉尾生、鞋皮生家门。
继承、擅长传统剧目：《长生殿》（上、下本）、《牡丹亭》、《连环记》、《琵琶记》、《荆钗记》、《桃花扇》、《梧桐雨》等本戏；《玉簪记·琴挑》、《红梨记·亭会》、《西楼记·楼会·玩笺》、《雷峰塔·断桥》、《渔家乐·藏舟》、《狮吼记·跪池》、《凤凰山·赠剑、点将》、《贩马记·写状》、《荆钗记·见娘》、《琵琶记·书馆》、《牧羊记·望乡》、《金雀记·乔醋》、《邯郸记·三醉》、《铁冠图·撞钟、煤山》、《绣襦记·打子、莲花》、《彩楼记·拾柴》、《探庄》等折子戏；
在原创剧目《李清照》、《断肠辞》、《李香君》、《罗浮梦》中担纲主演。
另师从周雪华、王大元两位南北昆曲作曲名家，任昆曲《断肠辞》唱腔设计及音乐作曲；《梧桐雨》、《连环记》唱腔设计（整理）及音乐作曲工作。
2009年参加文化部举办“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程”；
2012年参加文化部举办第五届“中国国际青年艺术周”，演出《长生殿·闻铃》；
2014年参加文化部举办第七届“中国国际青年艺术周”，被授予“青年艺术家奖”；
2016年参加文化部举办“中国国家艺术基金—俞派小生艺术培训班”；
2016年于北京戏剧家协会举办《沉醉东风》系列：“则见风月”（《拾画叫画》、《梳妆》、《闻铃》）与“今宵酒醒”（《亭会》、《小宴》、《哭像》）两届个人专场演出；
2017年参加文化部举办第十届“中国国际青年艺术周”，演出《牧羊记·望乡》；
2018年参加文化部举办“国家艺术基金—南昆表演人才培训班”。
