驹腔流派唱腔。创始人是清末民初粤剧男花旦千里驹（区家驹）。他早年曾习小武行当，需要粗犷的嗓音，久之声带渐宽。改学花旦，嗓子稍沙喑，不够亮丽，更显其先天条件不足，但却反促其苦心钻研唱功，创出独树一帜的，被誉为“鬼咁唔好声，鬼咁好听”（嗓音条件不好，但非常动听）的驹派唱腔。
梅兰芳曾评价千里驹唱腔：“唱曲能露字，口法极佳，又能咬线”最能体现此特点的，当是千里驹演唱的《滚花》。滚花板式比较自由和灵活，没有如“梆黄”一样有结合得非常紧密的伴奏，易学难精。千里驹唱时咬字准确，吐字清晰，跌宕分明，运腔婉转，跳擸自如，特别是能根据角色的情绪变化而选用恰当的节奏和旋律唱腔，饶有韵味。在《安仲根刺伊繁藤候》中“赠剑”一场，演唱了一大段滚花，征服了观众，被时人赞誉为“滚花王”。千里驹对所演之戏，剧本中凡有白榄之处，均改为演唱滚花，以利发挥他演唱技巧之长，由此可见他对滚花板式情有所钟。
千里驹在首本戏《金叶菊》中扮演周淑英，他打破当时粤剧舞台上唱和白都用戏棚官话的惯例，大胆使用广州话结合戏棚官话，表演长篇唸白：“读家书”。用广州话唸白，观众易听懂，更显他咬字准确的功夫，加上他娴熟精湛的演技，用语句的停顿，音调的起伏去表现人物的情绪，取得极大的成功。是时坊间有言：“只听千里驹读家书，就值回票价”。这是对千里驹唸白技巧最好的褒扬。
他根据自己嗓音特点，他唱腔旋律的音高多选择中音，唱起来自然舒展，容易驾驭，又能露字达意。特别是他能按照戏剧人物的情绪去处理唱腔。在《燕子楼》一剧中扮演关盼盼，演唱一段由中板转慢板，再转回中板的咏叹式的唱段，他突破板式格律，第一句“乌衣巷口斜阳晚”就以撞头板进入，中间夹唱“过门”，全段结合曲词内容，较多使用低音，在节拍、拉腔、板面和过门等方面都悉心进行特殊的处理。使整首曲徐疾得体，抒情优美，流畅动听，后世称为燕子楼中板，成为当时旦脚演唱的范本。
“驹腔”是粤剧男花旦演唱艺术发展最高峰的标志，自他以后，男花旦逐渐式微，最后被女花旦取代。所以“驹腔”艺术的传承和发展受到历史局限。千里驹没有收徒，但他的“驹腔”艺术却直接影响了整一辈粤剧演员。男花旦嫦娥英被认为最得“驹腔”神韵，后来女花旦上海妹就从“驹腔”中吸取养份，创立了“妹腔”，邝山笑、倩影侬、罗慕兰等花旦的唱腔也深受“驹腔”影响。薛觉先、靓少凤、白玉堂与千里驹半师半友，多受“驹腔”的熏陶，对形成自己的演唱风格起到重要的作用。歌坛的金山女和文雅丽两位女伶，就以擅唱“驹腔”而驰名。
