红腔流派唱腔。创始人是粤剧花旦红线女，以其艺名命名其极具个人艺术特色的流派唱腔，故又有称为“女腔”。红线女自幼随舅母何芙莲习艺，并受名伶靓少凤的指点，从小就接受了传统粤剧的用气发声方法和行腔吐字的技巧训练，打下了扎实的唱功基础。
早在1951年，她以名曲《一代天娇》为标志，宣示粤剧旦角流派唱腔“红腔”的形成。红线女声音天赋条件极好，嗓音清脆甜美，音色明亮圆润，音域宽广，声音高而不觉尖，亮而不显单薄，高低自如。
“红腔”十分注意对传统粤剧唱腔的传承和发展。对传统唱腔在不完全离开它的基本旋律的框架之下进行修改。尽管唱腔旋律大同小异，但具体唱法处理却有所不同，有时增加丰富的过渡音和装饰音，有时为了突出骨干音而淡化或简化过渡音。这是为了尽情发挥唱腔的声情功能而进行的再创造。如新曲《西施喜》，先用“哈哈哈哈笑”代替了梆子慢板序首句（6i5）接着唱梆子慢板序，这本身就是在传统基础上的破格。紧接唱梆子慢板，再转下去是传统的专戏专腔“木瓜腔”中板，中间间锣鼓使用士工相思，最后转二流，以经过处理的散板滚花作结，连结尾的音乐也是传统牌子追信的一句。这样既有利于表达人物的思想性格，塑造人物形象，又合乎音乐规律，产生和谐悦耳的美感。这里涉及到“红腔”另一个特点，就是对唱腔的整体布局、对曲式的选择、旋律的创作、节奏的处理、板腔的连接等，都进行精心的设计。“红腔”较常见的一种布局框架是：一首曲的开头是传统的，中间却有很丰富的变化，结束时又回到传统上来，使人听来是继承了传统又发展了传统，出了新声。
“红腔”是“红派”艺术的核心。“红腔”善于以声音塑造人物形象，以唱腔表达角色情绪。演唱是从戏剧内容出发，从角色情绪需要出发，以达到唱腔人物性格化的理想高度。在“红腔”艺术成功地塑造众多的艺术形象中，较典型地以唱腔艺术塑造了四个性格、遭遇都迥然有别的古代青楼女子的舞台艺术形象：“那时你夫妻重相认，拖带我莺娘，得个侠义之名。”唱出了《苦凤莺怜》崔莺娘的豪侠之气；“将碧血，写忠烈，化厉鬼，除逆贼。”《关汉卿》里朱帘秀的浩然正气喷泻而出；从“恨恨恨，恨难消”，到“怒冲冲，我要打打打，打过你。”迸发出《打神》的焦桂英冲天怨气；“一帧薄命桃花照，万里江河血泪潮。”刻划了《李香君》中李香君的刚烈义气。通过丰富而多变的歌唱音色，创造出不同的歌音风格和感情。其声优美动听，其情憾人心魄，为唱情而形之于声，声情并茂。
“红腔”的代表作有：《一代天娇》、《荔枝颂》、《昭君出塞》。“红腔”是粤剧旦角最为流行的重要的流派唱腔，自20世纪50年代始，其影响遍及海内外，传承弟子有南红、钟丽蓉、红虹、郭凤女、苏春梅、琼霞等。
