信报讯 《窦娥冤》里不仅只有六月飞雪，还出现了倾盆的大雨。北京市河北梆子剧团新创排的《窦娥冤》，将以舞台上的沛然大雨象征着这世界上的污浊被冲刷一净。北京市河北梆子剧团正在赶排的这出新《窦娥冤》，是由著名剧作家郭启宏改编的。
戏从楚州大旱３年开始，与以往众多《窦娥冤》中对窦娥被冤的渲染、对赃官贪赃枉法、草菅人命行径的揭露，对窦娥“三宗愿”的情感表达，和以其悲剧情节打动观众不同的是，这出新《窦娥冤》的悲剧内涵中又有了新的含义：在“纲纪废、律令弛”的社会环境里，官吏们视百姓如草芥，“泼皮称愿”，“为善的受贫穷更命短，作恶的享富贵又寿延”，善良人被任意冤杀，人世间难寻公道。上天愤怒了，它来主持公正了，它以超越常规的自然力，表达着愤怒，冲刷着人世的污浊，警示着统治者。因此，剧作的尾声成为呐喊，成为高潮。导演徐春兰表示，高潮戏不是激越、高亢的情节冲突，而是伤心动魄、沁人心脾、环绕人心的诗意风格。天降骤雨，象征着“洗冤”，强化了“上天在伸张正义”这个主题。
郭启宏的剧本给二度创作提供了很大的创作空间，但导演面临“血溅白绫”、“六月飞雪”、“三年大旱”、“沛然大雨”的文本，又该如何形象地呈现在舞台上呢？徐春兰告诉记者：“在一次剧本研讨会上，有位专家的发言开启了我对舞台空间设想的思路。他说，过去一直把关汉卿在《窦娥冤》里写的‘三宗愿’理解为浪漫主义是不贴切的，应该看做是表现主义。我听了顿开茅塞，所以在这出新《窦娥冤》里，我在天幕上用电影画面来表现楚州大旱——龟裂的土地、移动的影像，来表现血溅白绫，倾盆大雨……使全剧的表现更加诗化。”
这出新《窦娥冤》由姬君超、王亚勋担任音乐设计，贯穿全剧的主题音乐采用的是河北梆子的曲牌《哭皇天》，雄浑、清纯、明亮，像圣歌一样响彻长空。在不同场合分别用不同的变奏形式和不同的演奏、演唱形式，来表现剧中的悲、怨、哀、怒等不同情绪，并且在“三宗愿”的唱段中大胆地用上了昆腔。
在这出戏里，集中了该团的三位梅花奖获得者，王洪玲将担纲领衔主演窦娥，王英会扮演窦天章，另一朵“梅花”彭艳琴将和高德敏轮番扮演蔡婆。此外，桃杌由张四刚扮演，金民合扮演张驴儿。
