电视剧《荀慧生》热播了，剧中的小留香馆主命不可谓不苦，因为出身是梆子演员，遭受了无数的歧视。因为唱过梆子，被同行倾轧，约角的人看不起，同行能在戏园子跟他对打起来，杨小楼为了他遭到师叔和师兄弟的围攻；因为唱过梆子，未来的老丈人死活看不上他，本来心心相印的恋人被调了包，娶回来的媳妇替他在戏台上挨了一茶碗。
因为唱过梆子，原来的师兄弟不敢跟他亲近，说怕给他丢人，师父师娘只能在门口逡巡，看着别人贬损自己的徒弟。我就不明白了——唱梆子的怎么了！！！
首先应该肯定的是，事实上的荀慧生先生因为出身梆子演员，确实受到过梨园同行的轻视。但是能严重到剧中所写的那样吗？
且不言天蟾舞台的许经理究竟知不知道荀慧生，在杨小楼提起白牡丹的时候，他连声说名字生得很，紧接着就补了一句，就是“那个唱梆子的？”既然名字生得很，你怎么连人家本工是什么都知道呢？你到底是认识还是不认识？
再说杨小楼的那些师兄弟，三小一白去上海是在一九一九年，一九一九年，正是杨小楼如日中天的时候，杨月楼之子，谭鑫培之徒，俞菊笙亲传，内廷供奉，国剧宗师，这种身份，居然还有一帮师兄弟能来围攻他，他的师兄弟又都是谁呢？杨小楼出身小荣椿，班主是梅兰芳的外祖父杨隆寿，师兄弟不可谓不多。有和他一起去上海的义弟谭小培，富连成班主叶春善，大老板程长庚嫡孙程继先，马连良的恩师蔡荣贵，都已经是成名成家的人了，难道连一点脸面都不顾了吗？还一口一个“唱梆子的”，他们怎么就忘了，连尚和玉老板坐科都是梆子小生，自己的师兄弟里就有一个专唱梆子的水仙花郭际湘呢？
还有那个所谓的师叔，一九一九年的杨小楼，谁还能在他面前称师叔呢？还自称杨月楼也不能不给他面子，这个人一定台面大得很，能是谁呢？孙菊仙此年已经近八十岁了，早就回天津养老了，而且他和荀慧生还曾经同台演出过；杨隆寿，俞菊笙，早就不问世事，身归那世了。换句话说，能称大辈的人，这时候纵然杨老板宅心仁厚，谁会去自讨没趣呢？
还有，人家自己班社里面的事情，外人有什么权力插手？难道不怕梨园公会的行规处罚吗？人家荀慧生既然能够在北京唱皮黄，怎么能置身梨园公会之外？这些“杨小楼的师兄弟”比人家还大一辈，居然能在戏园子里公然包桌叫倒好，还大打出手？他们还想不想在梨园行里混了？难道他们就不知道当时演员进前台看戏是梨园行的大忌？就这么大胆敢违背梨园公会的行规，不怕被罚跪香？不怕被革除梨园行？
再换句话说，他们一口一个“唱梆子的”，看不起人家。难道他们就忘了，名旦响九霄田纪云，辛亥鼎革，功勋卓著，国会初开，居然有人欲推选他为议员。这不应该算是最为梨园行争光的事吗？可惜啊，田大老板偏偏不是唱京剧的，唱了一辈子梆子，一生只唱过一出京戏，是因为梨园行为了推选他做精忠庙首，特意烦他唱了一次《翠屏山》，证明他能唱京剧，可以做会首。同样是唱梆子的，那个能为了让他当庙首，苦心孤诣的安排为了堵别人的嘴，这个仅仅因为要去趟上海就在戏园子里开打？可能吗？
再者，剧情中都表明了，老十三旦侯俊山在京城梨园行称得起泰山北斗，事实上也确实如此，晚年侯大老板还经常以反串《八大锤》著名，与陈德霖等梨园巨擘过从甚密，不少后辈都问艺于他，何以对师爷一味吹捧，对徒孙却如此狠心？
再换句话说，举世闻名的富连成，培养了数百名京剧人才，可是在最开始，富连成可是京剧、秦腔两下锅的科班，早期喜字科的徒弟都是两下锅的学。按剧中的逻辑，叶春善先生就是罪魁祸首啊。更有甚者，正乐社本来就是梆子科班，和荀、尚并称“正乐三杰”的芙蓉草就是著名的“梆子六草”之一。为何和他同科的尚小云能迅速走红一帆风顺，偏偏就荀慧生这么倒霉呢？
再说剧中的吴彩霞，因为荀慧生是“唱梆子的”，说什么“雅俗不同，高低不等”。真是让人好笑。剧中的吴大老板，您难道不知道在清末民初，所谓的“雅部”只有昆曲吗？别自抬身价了，事实上您也算“俗人”。难道您就不知道，梆子的历史比京剧要长？至少比“乱弹”要长吧。一说起来都知道“南昆北弋东柳西梆”，凭什么你唱了京剧，人家就成俗的了？
还有那个自甘堕落的庞三秃，荀慧生一心一意想拉他回来唱戏，他却一口一个怕给他丢人。言外之意无非是唱梆子的搭京剧班不够档次，还动不动就“我爹唱梆子，我不能改”。照他的理论，多了不说，一代宗师李春来，山西梆子李子健的儿子李世芳、河北梆子李桂春的儿子李少春，秦腔勾顺亮的徒弟侯喜瑞都不用唱京剧了。一代伶王谭鑫培倒霉的时候，也曾经跑过帘外，你敢保证他没唱过梆子吗？就算他跑帘外从来没唱过，《翠屏山》总唱过吧？你敢说他是“高低不同”吗？就算能这么说，既然你认为梆子“俗”，你为什么还要借鉴人家呢？这些说法都讲得通吗？！
说了半天，其实编剧的意图很明显，为了突出荀慧生先生成名成家的艰难。难道艰难就一定要用梆子说事吗？说也没关系，为什么就一定要把“唱梆子的”作为一个低人三等，被人所看不起的符号呢？我不禁想问问编剧，唱梆子的难道跟你有过节吗？为了树立荀先生的高大形象，就需要用无数“唱梆子的”作为牺牲品吗？一位名家的成名路，当然崎岖坎坷，压力和阻碍也决不会仅仅是因为出身，更何况在京剧二百多年的历史中，由唱梆子改唱皮黄进而登堂入室的名家决非荀先生一人，尽刚刚列出的就有尚小云、芙蓉草、李桂春、李春来、尚和玉、侯喜瑞，还有小翠花、唐韵笙等等诸多大家，可见“唱梆子的”无论在荀慧生之前还是在荀慧生之后都不是什么新鲜个体，为什么一定要揪住这一点不放呢，揪住了这一点就能说明什么问题呢？我们尊重编剧的再创作，为了让电视剧好看、剧情跌宕起伏，就要有中心矛盾。让所有的事情都围绕这个矛盾产生，这是可以理解的。但就算是矛盾，也应该是可以服众的矛盾吧？比如荀慧生年轻（一十九岁），资历浅，刚刚改唱京剧，不为人所熟知，所以被同行倾轧。这就是一个放之四海而皆准的中心矛盾。围绕这个展开，一切都在情理之中，吴彩霞没有看清荀前途无量，所以错配鸳鸯（虽然配得更加荒唐吧，舍不得亲生女就能舍得同胞妹，天理人伦啊！）。同行认为他抢饭碗，雇用闲杂人员进行报复，这都是顺理成章的。为什么一定就要“唱梆子的”付出这么惨重的代价呢？仅仅是因为这是想当然的荀慧生和别人最大的不同点？那我就只能说编剧的水平太需要提高了。您的戏曲知识实在需要补课了。
电视剧是一种大众文化，虽然没必要引经据典，一切从事实出发。但是起码的导向应该是公允的，即便是艺术加工，总也要典有所出，事有所指吧。一口一个“唱梆子的”如何如何，内行知道这是艺术加工的需要，外行看了呢？会有什么想法？客观地说，作为反映京剧艺术大师生平的电视剧，虽然不符合戏曲当时现状和社会现状的错误比比皆是，《荀慧生》还是有一定艺术价值的。但就是这个“唱梆子的”，让我如鲠在喉，实在难以接受。
