抵达广州黄花岗宾馆住地时，天色已黯淡，细雨绵绵，微风中透着丝丝寒意，南国正进入冬季。饶是如此，我仍是抵挡不住激动之情，顾不上弹却从北京来的一路风尘，撑着伞，迎风冒雨，出去转转……
在黄花岗七十二烈士陵园对面，戏曲网站，华灯闪耀，我定睛一看，是“黄花岗剧院”。剧院外的灯箱上打着“潮剧《非遗》之夜、传统剧目展演”，这是多么凑巧的缘分啊！
穿过马路，踏上剧场台阶。售票口下午6点就关闭了，我只得走到验票员那里，诚心说：“现在买不到票了，我补一张吧！” 验票员是一个憨实的中年妇女，她扬扬手，用浓郁的广东口音普通话说：“进去吧！”特让我觉得广州人的大气！
剧场大约很旧了，像上世纪50年代建的，类似我老家长沙当年没拆掉的湖南剧院，装饰简朴。大厅海报大彩印纸上，介绍潮剧历史、潮剧剧目《苏六娘》以及当晚三个折子戏—《打花鼓》、《泼水记》、《闹钗》，三个古装美女的照片放置中央，估计是现今潮剧当红女演员了。走进剧场，墙壁里镶着80年代的冷气设备，舞台前方还有一条水沟，地板、座椅也是旧的。很好，我顿时有种回到童年时在湖南剧院看湘剧的感觉……
一切好似回到80年代，连舞台上的演员也保留了那个年代特有的纯真。戏装明显陈旧，钗环也不新了，可演员的实力在那儿，表演活灵活现，富于生活气息，瞬间让我在紫禁城久久禁锢的心灵打开啦。“我觉得我活过来了！”我给朋友的短信中写道。
来的观众不少，老人、中年人、小孩都有。我选了一个一排边座，轻声问旁边的一个中年男子：“这是第几出戏了？”“第一个！”他大约听到我的普通话很惊讶，回头望望我，说，“你听得懂么？”“有字幕啊！”我笑道。我心想，对于我这样的“老观众”，语言不构成任何障碍。即使没有字幕，好的戏，也能感染众生，这就是表演的魅力。
《打花鼓》讲述一对夫妇打花鼓为生，受尽恶少欺凌的故事。戏中“凤阳花鼓”唱得好听，凄楚处，令人落泪；那女子被迫独自书房讨钱一场，令我想到《雪山飞狐》中渔家女袁银姑被恶霸凤天南强暴的情节，还好，那打花鼓的女子机智勇敢，躲过魔爪。自古为富不仁者居多，老百姓受苦受难，《打花鼓》就是以这种朴素的阶级感情，打动今天的观众。
《泼水记》是一出纯喜剧，表现一对青年男女由误会到相知、相爱，女孩的父亲一方面出于对女孩的保护，另一方面也希望女孩终身有靠，对男孩几经考验，最后认同男孩的人品，成全一对有情人。《闹钗》全面展现“项衫丑”的功力，涵盖了上百个丑角经典程式，“扇子功”、“拨袖”、“缩袖”看得人眼花缭乱，这些“绝活”也衬托了人物油嘴滑舌、无事生非的“泼皮劲”。另外一方面，潮剧的音乐、声腔很有特点。潮剧是南戏分支，音乐上沿袭了南戏的雅，曲牌体日渐和板腔体结合，保留帮腔，雅俗共赏。
经常听到“戏剧衰亡论”，可“潮剧一夜”让我感觉戏曲在民间无穷无尽的活力。一个戏的好坏，不在于投资了多少钱，不在于有多少明星，而在于它有没有“真情”—剧情“真”、演员表演“真”，只要表达出人们心底的情感，它便能永远流传下去。乔宗玉（戏剧工作者）
