母亲是潮剧谜，在她的熏陶下，自然潜移默化地爱上潮剧。开始是无意识地听听，后来稍大，就听上了瘾。我的同龄人，尤其是男生，是很少去听潮剧的，跟他们说起潮剧，他们都说听那个是慢性自杀，伊伊呀呀的，一句唱腔拖得老长，别说听下去，连屁股都坐不住。我就笑了，也不跟他们瞎掰，说了他们也不懂，反而会取笑你。潮剧就是伊伊呀呀的，拖腔拉调好听，省去这些，那就叫话剧了。这就是戏曲的魅力。他们不听，是他们与潮剧无缘，没耳福。
那时候，还没什么卡拉ok带，听到妙处，情不自禁地跟着哼。有一次，就带着一个幼稚的疑问问母亲：“怎么有些唱到后截，就有好多人跟着唱？”
不过，那跟着唱的后一截，特好听，真的抑扬顿挫，荡气回肠，浑然天成。
母亲说：“那叫帮声，演员有时唱到后半截，唱不起来，幕后就有许多‘帮声’的给接起来。”
现在想起来，为什么彼时的的潮剧要“帮声”，今天的潮剧，演员都几乎不用帮声，唱得那么“从容”，“面不改色”，是他们真能唱吗？
所以说，现在好多潮剧听起来“白整无味”也就不足为怪了。
潮剧听多了，就自然成了“铁杆潮剧迷”。哪出潮剧是哪个剧团演出的，谁唱的，叫什么剧目来的，耳熟能详，信手拈来，随口说出。有时只听个头，或几句唱词，或开场的序曲，或某个演员的声音，就能辨别出来。
这几年，好多剧目，听了老半天，不知道是哪个剧团，哪出戏，全是新面孔，千篇一律，千人一腔，就是没能留住他们的声音和名字。是俺的耳朵退化了，还是潮剧艺术的整体退步？
过去，潮剧总能给人以心灵的洗涤，性情的陶冶，情感的滋润，审美的享受，精神的慰籍。如《白玉扇》，除了歌颂忠贞不渝的爱情，也表现不可割舍的亲情，更是抨击封建礼教的毒害性与暴君的残暴和冷酷，连皇姑都深受这些封建毒瘤的残害，难逃一劫。特别是最后一场，把眼泪都听下来了。这样的潮剧作品，京剧下载，不传盛都不行。就算《江姐》这样的“红色经典”吧，也不是为了政治的需要，落入那种“高、大、全”的窠臼，扮演江姐的姚璇秋的唱腔和唱功那是没得说，委婉动人，声情并茂，扣人心弦，剧本和作曲也在情字下功夫，革命情，夫妻情，战友情，豪情，悲情，处处系一情，情到深处，情到真处，让人动容，催人泪下。
好的潮剧作品，一个好剧本是根本，剧本就是一剧之本，好的潮剧作品，就是好剧本先立住了脚，然后才是作曲，再然后就是看演员表演和唱工了。有时候，听一出好的潮剧，耳朵享受着美妙的唱曲，心里还能琢磨那些经典的唱词，实在是一种“文学大餐”的享受。我是一个业余文学创作者，对唱词就更情有独钟了。以前的潮剧剧本，把它剥离开来，仍是一部赏心悦目的文学作品，唱词写得多好，多美，多典雅，显示出编剧深厚的语言功底，高深的文学素养。别的不举，《四郎探母》中，四郎冒险回宋营，他母亲佘太君让他去见十六年未遇一面的原配妻子，唱了一句：
“十六年来你妻为你未上修妝台”就让四郎一声“哎哉”。可谓四两拨千斤，让人阵痛。他不讲十六年来如何”想你想到我心痛“，这么明说，除了肉麻，并无能收到什么艺术效果，就这一句，够了。
“女为悦已者容”呀，女人谁不爱打扮得漂漂亮亮的，可是，当自己心爱的丈夫战场失散，杳无音信，生死不明，牵肠挂肚，我打扮了有什么意思。这些编剧就是不说，就那一句，让人回味。每听一次，都会有一种心灵的震撼。
现在，能产生这样的艺术效果的怕不多吧？
当今市场经济大环境下，浮躁是文艺的通病，艺术再也很难从冷板凳上磨出熠熠光辉，这也是潮剧缺乏精品的主要原因，编剧也好，作曲和演员演唱表演也好，都缺乏精品意识。当然，现在娱乐多样化，艺术多元化，潮剧多少也受到冷落，潮剧或许很难像过去那样辉煌，但作为地方一大传统艺术，它的式微应引起我们的重视。
